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天涯何处觅知音：除了主角长得好看，就没什么了
如题。电影主要描述了两个家庭。男主的家庭是暴发户，父亲整天像打鸡血一样亢奋，一心把儿子送进耶鲁大学，然后再培养成家族企业接班人。儿子比较朴实，只想安静地做个美男子，对资本主义不太感兴趣，反倒是受到“广阔天地大有作为”的影响，一心想去农村种地。另外还有个女儿未婚先孕，性格越发叛逆。女主的家庭则是个普通家庭，母亲是个老封建，热衷于给女儿洗脑。两人的爱情故事就发生在这样的背景下。
哦对了，女主还有个绿茶同学，虽然是60年代老茶但比起最近两年新茶味道一点不差。和男主睡到了一起
这是一部非常感人的片子。
优美宁静的美国乡村，美丽的女孩Deanie与Bud彼此深深的相爱，他们的爱带着青春的狂热与激越，也带着青春的无奈与困惑。但是却由于家庭、社会和周围环境的原因产生误会而被迫分手。男孩虽被家人送到另一座城市的大学中深造，但却为了这段刻骨的爱而自我放逐、消沉；女孩更是因为受此打击而精神崩溃，进入了疗养院……
很多年过去，那些青春的碎片在Bud的记忆里沉淀，Bud找了个平凡的女孩结婚生子，他成了一个地道的农夫。而Deanie病好了出了疗养院后，鼓足勇气去见Bud，Bud已然是成熟男人的摸样，他高挽着裤管，卖力地清理着牛栏，他不美丽的妻子和他脏而可爱的孩子在旁边。Bud向Deanie逐一介绍了他的家人……。
片子的结尾，有人问Deanie，是否依然爱着Bud。Deanie没有回答，她轻轻地笑了笑，但眼中却孕满了泪水。她的心中默念着华兹华斯的那首诗：“再也没有灿烂的阳光，壮美的草原和艳丽的花朵，没有悲伤，我们要从现有的一切中汲取力量。”
《To Eternity》(william wordsworth 华兹华斯)
What though the radiance which was once so bright
Be now for ever taken from my sight,
Though nothing can bring back the hour
Of splendor in the grass, of glory in the flower
We will grieve not, but rather find
Strength in what remains behind.
曾经那么辉煌美丽的景色
从我的眼前永远地消失
再也没有灿烂的阳光
壮美的草原，
和艳丽的花朵
没有悲伤，
我们会从
现有的一切汲取力量。
Natalie Wood在电影《Splendor in the Grass》中反复念着这首诗
这是年少时看过的最令人悲伤的爱情片
Natalie Wood和Warren Beatty是那么的漂亮、般配
我不明白，为什么他们没能在一起？
我不明白，为什么Beatty最后娶了平庸的妻子，过着比他平庸的妻子还要平庸的生活时，还能一脸幸福？
我也不明白，经历了那么多，再见面时怎么能只是淡淡的道声问候和平安？
十年后
当走过青葱岁月
经历过爱与被爱、幸福与欢乐、背叛与伤害时
当不得不强迫自己妥协，学习遗忘，选择重新开始时
才明白人生在世
上学期做过关于这部电影的presetnation
很是suffer了一番
刚开始看可能不会太喜欢
因为电影拍的时间比较早，手法不是很成熟，很多地方甚至有点拙劣
比方一上来就是男女主人公的比较“激情”的戏，可能是主题的需要吧，个人觉得露骨了些～
不过片子了的主题还是蛮深刻的，通过一对年轻恋人的爱情悲剧，表达对维多利亚时代道德，尤其是性压抑的一种质疑与谴责....
全篇贯穿wordsworth的一首诗以揭示其主题，并营造一种感伤的氛围～
William Wordsworth's 1807 Ode, Intimations of Immortality from Reflections of Early Childhood
“Though nothing can bring back the hour
Of splendor in the grass, of glory in the flower
We will grieve not, but rather find
Strength in what remains behind.”
有多少人最后能和心爱的人在一起？又是什么毁掉了我们伟大的爱？
这是一部感人的电影，两个挣扎于爱与情欲中的青少年，因为时代（20年代，大萧条前期）和他们overwhelming和overbearing的父母最终而分道扬镳。
他们为了讨好他们的父母，不辜负时代的道德标准，男孩选择了放弃，女孩由于承受不了压力而精神崩溃，被送进精神病院接受疗养，而这最终折磨着他们，永远改变了他们。那么他们是否还能再次感受到真正的爱情吗？结尾两人再次相遇，两人都已经settle for less，两人都明白时间已经改变了一切。在最后女孩又想起了华兹华斯的诗，她终于明白了她多年前在课堂上无法理解的“splendor in the grass”的意思。
我们没有在一起，你说不去想幸福这件事你就会幸福，我问：Are you happy now？，你说：not really, but it is close enough.
1961年娜塔丽·伍德凭借《天涯何处无芳草》获得奥斯卡最佳女主角提名。影片拍摄十分成功，颇能打动人心，足以反映当时中学生在男女交往上的心态，演员的出色表演令影片增色不少。《天涯何处无芳草》是讲一对相恋的高中生对性有一种畏惧感，不敢越雷池一步。他们之间的烦恼与伤害最终使他们分手，这是一部以大萧条时代为背景的青春片。影片还引用了英国诗人华兹华斯的诗句“草绿时，花开时，不要叹息他不再来。”
其实这一年娜塔丽·伍德更应该因《西区故事》获得提名，但是她却凭《天涯何处无芳草》获得提名，以现在的眼光来看娜塔丽·伍德在《西区故事》中的表现，远远超过了她在《天涯何处无芳草》的表演。也许是由于在《西区故事》这种歌舞片中，娜塔丽·伍德唱歌的部分被代唱而失去了提名的资历。隔年这一情景也发生在《窈窕淑女》中的奥黛丽·赫本身上，赫本也是因为片中代唱的原因而没获得提名。横竖不懂得是不是由于补偿的原因，奥斯卡照旧给了娜塔丽·伍德一个提名，但这使她得奖几率大打折扣，这又是奥斯卡‘脑残’的一大表现。
天涯何处觅知音：除了主角长得好看，就没什么了
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