一星给罗南的美颜，契科夫的《海鸥》，以直接叙事的手法从一个家庭入手，《海鸥》中值得注意的是并不只写少男少女之间的错爱和别恋，而是从康斯坦丁一家中均未有好结果的结局来揭露事实。康斯坦丁失去爱情，事业不达意，杀死的每一只海鸥都像是剧中的每一个人，每一个人都在某种意义上失去了或是说死去了一部分。康斯坦丁是爱情，母亲是背叛和失去尊重还有自己的儿子和兄长，玛莎是初心，妮娜是初恋悸动和青春烂漫……一切都显得那么轻易被打破。终于康斯坦丁在最后如海鸥一般献给了爱情或是其他什么
全员be的喜剧呀，也许一定程度上上人生根本也就是结局注定的苦海慈航。
写剧的大家都是人间女娲，给你看一个样品，就知道他一定做过了千千万万，模具已在他心里。没有人是主人，甚至没有人在主宰自己的人生。软骨头的作家只是最能坦然接受自己无力的那个，也是观察者视角带给他放弃抵抗的决心。但即使如海鸥一般美丽过、纯真过、高调过、哀鸣过而统统终归脆弱的生命们，都要在不可更改的命运里强行投入翻腾过，才算活过。哪怕早早认命的软饭王，再顺从也不会放弃已经成为本能的记录。写作
《海鸥》:如何将话剧拍成电影。
《海鸥》改编自俄国大作家契诃夫的同名剧本，该片主体讲述了妮娜、康斯坦丁、鲍里斯之间的三角恋故事，但契诃夫果然是契诃夫，《海鸥》没有一丝狗血，甚至会让人忘记爱情的主体，而将本片看成严肃的剧情片。除了开头结尾较大的时间跨度，这与对人物的塑造也有很大关系。
康斯坦丁是个很有潜力的小伙子，谈得一手好琴，也颇具写作天赋，可是他的母亲却不愿给他出去打拼的资金，反而将家产用于过名流生活，这造成了康斯坦丁忧郁易怒的性格，正像他叔叔说的
如何定義一部好的作品? 我想這個問題有兩個角度：一是代表某個群體去定義；二是代表自己，一個普通的觀眾。
大多數時候寫下影評都是第一種角色，我需要去分析影片的劇情，台詞，剪輯手法，配樂，內涵等等。這麼做的邏輯是先想到寫影評，再想到這部影片。
能夠擁有第二種視角寫下一篇影評是靠運氣的。你不再需要用上述的那些角度去剖析這部影片，你只需要寫下你最真實的感受，或許只要影片的內容與你的生活有重疊的部分令你產生深刻的共鳴，那它便是一部好的作品，這是一種相當主觀卻十分偉大的“好”。
电影里的乡村风景真是优美极了，红顶屋在半山腰被绿树掩映，群山环绕的蓝色湖水，湖心有小岛，可以划白色小船到达，茂密树林的深处总让人觉得藏着某个秘密……
故事情节简单来说，人们在求而不得的爱中的挣扎：男A爱女A，女A爱男B，男B爱女B，女B爱男C，男C出轨女B，后抛弃女B，重回女C身边。其中，男B是女C的儿子，女B是男B的前女友，男C是女C的情夫。
故事的结果是，男B知道女B被抛弃后还爱着男C后，绝望自杀。
男C的出轨是那种直接又坦诚的，他告诉女C，自己爱上了乡村女孩女B“我从未有过这样的爱情
整体感觉就是这群人没一个正常，佣人的女儿一身黑衣满脸颓丧，神志不清整天喝酒闹单相思，就是个哀怨深沉的怨妇。家里弥漫诡异的氛围，相互指责，一会爱一会恨分裂得很，聊着聊着就要炸，没一刻安宁。念台词跟演话剧一样刻意，神神叨叨。最后到底要表达什么？爱情？亲情？背叛？腐朽？毁灭？什么叫像海鸥一样？关海鸥什么事？人家飞得好好的被耍脾气的少爷一枪打下来。海鸥的不幸是主角造成的，主角的不幸是自己作的。就除了庄园风景和房屋装饰，原著真的是契科夫？改得不好。剧情和人物不推荐，浪费好演员
“海鸥”经典！少年维特之求不得
转载请注明网址: https://www.dytt8s.com/a/14588.html
