在佛斯特的肚子里，靠近幽门的地方，两只阿米巴原虫快乐地生活着。他们的日子过得很舒服，从来没饿过肚子，而且根本用不着干活：因为他们就是所谓的寄生虫。这两个好朋友相处得很愉快，但时不时也会争论不休，因为他们性格迥异，并且打发时间的方式也完全不同：一只热爱思考，总是想着第二天可能会发生点什么；相反，另一只是个大吃货，一天到晚吃个不停，也很愿意继续这样下去，完全不考虑将来，无忧无虑地享受生活。
有一次，饭点时分，喜欢思考的那只阿米巴虫告诉他的同伴，今天早上自己都思考了些什么：
“可能，”他说道，“我们周围的这个世界，这些河流，这些高山，这些深不可测的峡谷，还有这天空，都不是真的像我们所看到的那么大；这个世界可能很小，我们看到的这一切可能只不过是很小很小的玩意儿，藏在一个更大的玩意儿里，而这又是藏在一个更大更大的玩意儿里，而...”
那只贪吃的阿米巴虫，一边嚼着一根超大的扁豆，一边告诉他的朋友这是不可能的，思考这种荒唐的事情完全是在浪费时间。
佛斯特吃完盘子里的扁豆，又吃了两片药丸
说真的，头十分钟要不是因为这新颖的设定，我早就退出了。
开头烛台大人和那些完人在城堡的宣言和态度还有拉莫站出来说的那些话，只能说都是很套路化的感觉，包括他和半成品人克莱尔的相爱，都是俗套的剧情...
但怎么说呢，法国人的电影总是在不经意间给你惊喜。越往后看就越觉得导演的脑洞很大，想法简直太赞。首先别的不说，用画的完成度来把画中人分为三六九等的设定就令人眼前一亮，感觉简介就让广大画手中了一枪呢OJZZZZZZZZZZZ
影片以拉莫、罗拉和布吕姆在画内外寻找画家的历险为主线，画中完人和半成品人，线稿人的矛盾为辅线，两者交汇在完人拉莫和半成品人克莱尔的爱情上，以此为矛盾点推动情节。
但虽说如此，女主角却不说克莱尔，而是她的朋友罗拉。每次拉莫和克莱尔的见面都由罗拉牵线，她冷眼旁观着这对爱人也旁观着这世界。在一次对话中她终于表示无法理解，而脸部并没有颜色的克莱尔沉醉在爱人对自己面容善意的赞美中
“那是因为你没经历爱情”
“啊，我是没有喜欢过一个人，或者到时就知道了吧”
看到这，我就想
我作为一个喜欢画画的人也总是幻想自己画中的小人是否会走出来和我对话，而画之国正好满足了我这样的幻想。故事发生在一幅未完成的画里，画中的小人拥有自己的生命，他们等级森严，画完人最高级，可以出入高大华美的城堡，其次是未画完人，生活在幽暗寒冷的帐篷里，最后是线稿人，最卑微低贱，藏匿于森林中。由未画完人、画完人、线稿人和另一幅战争图里的士兵组成了主角团，从画中跑出来想去寻找自己的创造者，想获得公平与和平。
萝拉，女主角（ps这部影片的男女主竟然不是恋人），未画完人，善良勇敢$#
先前有一系列漫画，每一幅画都是另一幅画中的小小一部分，每当你以为好了这就是最外面（真实）的那个世界了，才发现仍在画中，犹在镜中。画中画中画中画，绝佳的叙事学教材。《画之国》也讲了一个画里的故事，只不过叙事学在这里不是一门技术，而是法国人对于人生的哲学思考。
画家作画，总会有草稿、半成品和成品，每一时期所痴迷的线条、色彩、对象也不尽相同。作家亦然，成书之外还有各种大纲、概念埋在故纸堆。如何看待自己的作品，是每个艺术家的难题，所以才有悔少作、弃坑之事。于是在这部电影中导演回避了画家的造物主角色，让画中的人物来寻找自己，确认自己的身份。
第一层：画里的世界由画作完成度分为图全人、未画完人和线稿人三个等级，完成了的才是美的尊贵的。跨越阶级的爱受尽嘲笑和折磨，人创造的世界也和人一样充满了偏见和狭隘。
第二层：劳拉、拉莫一行人意外跳出了画框，明白了画里/画外的区别，闯进了画家的真实世界，看到了画家的其他作品，再由这些作品零零散散地拼凑出一个画家的样子。但最终他们放弃了找画家
画之国：好看！畫中國 (HKFFF 2012) (寫於2012年12月1日)
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