较之萨金塞夫的处女作《回归》，此片从风格到节奏上更符合导演作为“21世纪塔可夫斯基”的称谓。比如夫妇两人在迷雾中的关系，为反映这种坚冰般关系时而贴近又时而远离的镜头，凝滞的却乍看不出意义何谓的过度环境细节（从树梢到泥潭的冗长摇镜），以及那些广阔的工业城市和迷人乡间的定格。
但或许这早就不是值得好好思索人的问题的时代，因此《将爱放逐》的冲击力远不如《回归》。
当然，萨金塞夫还是成功继承了一些自己的独门绝招。特别是不动声色地表现死亡突如其来，以及随后的故事情绪大转移。《回归》中的父子关系转变在父亲突然从俄芬边境的塔楼掉下的瞬间；《将爱放逐》男主角（同样是《回归》父亲的扮演者）个人心灵的转换出现在妻子暴毙于摩尔多瓦的乡间。
以前只看过黑白的苏联电影，很多改编自文学名著。小时候学校好像还组织看过，年代久远，记忆模糊。最近一次看俄罗斯的电影是不久前重温的塔可夫斯基的Stalker(潜行者)，正好这部影片有不少借鉴它之处，很感慨俄罗斯这片孕育伟大艺术家的沃土继续发芽开花结果。
网上匆匆地看了半分钟预告片，很爱几个开阔宁静的镜头。晚饭后赶到电影院，影片已经开始几分钟了，片头没看着，只见一辆老旧的汽车在宽银幕间飞驰。污染严重的工厂，阴沉萧索的街道，突如其来的大雨，单调轰鸣的低音，整个气氛灰暗而沉重，让我以为走错了放映厅。
男人取出他兄弟胳膊里的子弹，痛楚只在雨帘模糊的窗后蜻蜓点水地透露了一点。后来的情节展开中同样用极为含蓄的手法表现了人心的挣扎和痛苦，意到笔不到，一切尽在不言中。
故事其实很简单，一个看似平静的四口之家离开了城市去乡下的老屋生活，妻子坦白怀了别人的孩子，丈夫在兄弟的帮助下令女人堕了胎，导致其死亡，而兄弟也因病相继死去。男人去杀妻子的情夫，却发现她的妻子根本没背叛他，她是因为对生活的失望而自杀死去
安德烈·萨金塞夫的第二部叙事唱片，故事讲述的是拥有2个孩子的夫妻，感情破碎到崩溃边缘，女主意外怀孕后产生绝望心理，孩子挽回不了失败的婚姻，谎称不是男主孩子后乘流产时服药自杀，而其兄弟的婚姻状况也得到同样失败的折射。通篇的导演风格延续了其第一部作品，压抑而悲伤，但叙事弱很多，虽然用了倒装的手法，但依然无法使故事及人物情感丰富起来，在大量甚至几乎是滥用的空镜头、蒙太奇的手法下，人物的情感表现没有得到充分的诠释，过于依赖镜头给观众的压抑感来脑补显得心虚而缺乏诚意。
作者：方汉君
心理学中，把爱情定义为 “性、美感和依附”的三种需求与体验的过程。而对于婚姻，则升格为“情爱、理解和相互依附”这三点上。并非婚姻内的“性”不重要，而是让“性”扎实的隐含于这三点之中。恋爱阶段中的“爱情”与婚姻中的“情爱”，差别在此。由此来理解俄罗斯电影新作《将爱放逐》（2007），或会更容易解析这微风中不堪一击的脆弱之花。
这部由安德列·萨金塞夫执导的影片，从另一个故事层面，颠覆了我们几近枯竭的想象力与观影陋习。男主人厌恶了城市喧嚣的沸腾生活
《将爱放逐》是由安德烈·萨金塞夫导演，康斯坦丁·拉朗尼柯、亚历山大·巴鲁耶夫、玛利亚·邦妮微等主演的电影。
该电影主要讲述的是带着妻儿返乡定居的男主角，在展开新生活之际，却从妻子口中得知即将诞生的孩子不是他的骨肉。从树梢开展到水塘的超长镜头，俯瞰生命无常，呼唤着塔科夫斯基式的俄国灵魂；一个意外，就足以倾塌人伦的地基。康斯坦丁拉朗尼柯，荣膺本届坎城影帝。
阿莱克斯（康斯坦汀·拉夫洛南克饰）和妻子维拉（玛丽娅·波耐维饰）带着一对儿女，来到阿莱克斯父亲留下的位于乡间的祖屋
你是什么时候开始变得不再和我说话的？
他们几乎没有交流，没有关切，只有出奇的平淡。静默之中，往往是暴风雨的前奏。
男人总是以为一切理所当然。可人是情感的动物，精神需求永远不可小视。这恰恰又是男人最容易忽视的盲点。
和一个深爱的人一起生活，当他的视线不再在你身上，连日常谈话都变得很稀缺，多数人是选择得过且过，女主选择了极端的方式来提醒老公，她对爱的渴望，她对曾经的向往。
她希望唤回他的注意力，唤回曾经的半点感觉。
温存的爱。她对他越来越陌生。
《将爱放逐》
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