虽然无缘在电影院里看路边野餐，支持下国产的艺术片，个人电影，但是我在八月还是等到了在电脑上观看的机会，在立秋的前一天夜里，阿图什下起了罕见的大雨，以至于第二天停了整整一天的电，电工么似乎排查不到具体哪里发生了故障，索性选择重新铺一遍电线。虽然对路边野餐向往已久，但不知为什么，他在我电脑里却躺了有一阵，直到这停电的一天，我不太敢玩手机，读了一会基督山伯爵，放弃了翻翻巴塞尔姆的40个故事，忧愁了一会我的一本百年短篇集不知去向，就坐在电脑前踏踏实实的打开路边野餐，我知道这会儿没有什么能够打扰我，除了看到一半电脑就没电了。所以我实在第二天，也就是立秋的当天，午睡起来，一时间觉得无所事事，老婆在睡觉，我什么也不敢做，免得出了声响，又被她冠以打扰她睡觉，正好给电脑插上耳机，看完了路边野餐。
路边野餐，也还真的是一部特别的电影，对于我们这样电影的门外汉来说，没有本事像正儿八经的影评人那样脱口而出阿彼察邦、塔可夫斯基、诗电影，我只是在夜幕降临的时候，给家里大黄说，今天看了部电影，里面好多诗
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没有野餐，只有路边。电影之所以取名《路边野餐》，源自于电影里出现过的一本同名诗集。
写诗的人是电影的男主角，目测四十好几了，在电影昏暗氤氲的氛围里，侧脸有点像台湾导演侯孝贤，而他又与台湾一个很有格调的歌手同名，叫做陈升。
事实上，在影院看《路边野餐》时，多多少少我也总是会想起看侯孝贤电影的体验，一如《恋恋风尘》，一如《最好的时光》，悠长的长镜头，不太友好的叙事节奏，梦境与现实的无缝切换，都极其需要耐心和细心，但导演毕赣却用最低廉的成本在落后逼仄的贵州小镇与乡城，拍出了连绵不散的诗意和忧伤。
[img=2:C]“陈升”与侯孝贤[/img]
这不是一部那么容易看懂的电影，但在我的理解范畴里，这其实又是一部不需要去真正看懂的电影，更多的其实是一种体验和感受。如同这种有着强烈的导演个人气息的作者电影，他所带给人们的感受始终是因人而异的，在电影《路边野餐》里，你或许会看到一个中年男人对生活的遗憾和郁结，或许会看到一种对过去的漫长告别，又或许只是时间。
就我个人而言，就像我昨天说的
五星推荐，今年最好的华语电影。整部片子展现的只有场景、情绪和意象，推动故事进展的关键情节都一语带过，并没有画面呈现，带点文艺腔，并非每个人都会喜欢。但即使刨掉金刚经和诗这些文艺腔，仍然是完整度很高的nb作品。
以下严重剧透，但说实话看了剧透也不影响观影。没啥心理准备直接去看要嘛看睡着，要嘛看完感觉一团浆糊懵掉，所以先看我的剧透也无妨。
主角陈升从小被他母亲放在镇远，长大后在凯里和黄三一起跟着老大花和尚混社会，并和张夕在舞厅结识结婚。张夕得了严重肺病，花和尚给陈升钱为张夕治好了病。花和尚的儿子混社会时被剁手活埋，陈升为老大报了仇，严打期间黄三出卖了他，他和张夕离婚去坐了九年牢。黄三接他出狱，在漫长迷雾的山路上告诉他张夕死了，坐牢期间他母亲也已经死了，花和尚留了一笔钱给他，母亲希望陈升用这笔钱盘下那个诊所，和老医生一起经营，她母亲还把家里的房产证放在老医生那里，留给了陈升，希望他照顾好他弟弟老歪的儿子卫卫。老歪单身，混的废了，根本没能力照顾自己的儿子。出狱后陈升和老歪就闹僵了
“当我的光曝在你身上，重逢就是一间暗室。”
《路边野餐》是那些平时只能看些好莱坞快餐型消费大片而完全没有艺术审美的叶公好龙的屌丝们的灭顶之灾，而却是真正喜爱电影并且能欣赏电影的文艺青年们的狂欢盛宴。这是一部标标准准的独立电影。它有一种魔力，即使那些细碎的潮湿的并不急于推进情节的抒情性镜头也能看得津津有味。它的节奏是如此悠然，不急不缓，情绪之到位，分寸感之精准，都令人不可思议，画面漂亮得令人发指。42分钟的长镜头运用之美妙神奇，简直是对世界电影史的全新贡献。整部电影的风格是如此鲜明而独特，不仅显示出作者对影像艺术的深刻理解，而且使导演意欲创建自己的电影美学与影像风格之野心昭然若揭。
毕赣有和历代电影大师一样的高度、气魄与游刃有余的艺术才华。毕赣的出现，基本可以宣告，“第七代”导演找到了自己的语言与方向。这下，不仅贾樟柯后继有人，恐怕连侯孝贤也后继有人了。
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二刷后影评。有剧透。
我们的主角陈升和妻子相识于舞厅，婚后住在一间瀑布边的老房子里。他们“在家里就只跳舞，因为说话听不见”。后来陈升因故入狱，九年后出狱。在狱中他学了一首歌，为了唱给妻子；可出狱后妻子已经病逝了。母亲也是。后来他在老太太的诊所里工作，近乎独自一人地生活和写诗。在一次去寻找侄子的孤独旅程中，在火车上做了一个荒唐的摇晃的梦，梦中理发店的陌生女人，他知道那是他的妻子，他为她唱了一首歌。梦醒后在回程的火车上，两车相会；梦中的侄子在车上画的钟表倒转，仿佛他的无限悔恨与辛酸。
整部片都是陈升视角，回忆和梦与现实交织，从头到尾满满的都是忧郁与疏离，并且镜头表达力max。我本人就是因为第一遍看后晚上失眠时不停回想起影片中深深的忧郁气氛，非常怀念，才又去看了第二遍的。（第二遍后感觉更喜欢了~）此外，影片中寥寥几句说到的过去的故事本身都诗意得要命，比如那个“住在瀑布边的老房子，在家里就只跳舞
[img=1:C][/img]在排片相当极端的时间段里，我起早跟父亲跑到市中心去看《路边野餐》。自从看了预告片，我就被那贵州方言的诗句锢住了魂，一种强烈的执着支配着我：我必须去电影院看这部电影！就算以后会有电脑视频，但这个仪式注定不可缺少。这是一种类似有看原画的机会却要放弃去看画册的感觉。
在黑暗里，寂静里听着竟会这么和谐的贵州方言的诗句，这种体验是在嘈杂的现代社会里难得的（通常人们采取抵消嘈杂的手段是戴上放着音乐的耳机）。比起剧情，一开始我追求的就是这样一个听诗的氛围。但除此之外，这种相当的集中力让我更能体味影片，于是影片的拍摄手法与叙述的方式对我来说是个小惊喜（毕竟一开始我并不抱希望，任何走艺术形式的电影都容易显得可疑）。
首先从影片的画面来讲，这可真是超现实主义的东方式油画。浓烈肮脏的村落旁是瀑布是群山绿水环绕；酱油色的中年皮肤与舞厅的荧光色；民瓦污垢下的流行音乐演唱会；发霉的墙壁的理发店和一束从手捂住的手电筒里发出的光（这就是看见海豚的样子）。
叙述线是穿插的
路边野餐｜KAILI BLUES 电影拍摄地巡礼
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