用电影拍这个戏 比在舞台本身更要困难。 意思是观众收到的感觉跟丰富，舞台本身都是直接视角的 ，一个台面 几个幕 戏中戏 也只能借这舞台本身来分化。比如剧场中间的分线，或者是暗恋桃花园这个名字上的两个剧目的分割。
电影版中我们可以清楚的看到渔夫在幕后是如何划船的，还有人员是如果卸幕的，后台林青霞化妆等等。这里让人想到一个先锋电影的鼻祖 Vertov的 Man with the movie camera 持摄像机的人，展示了电影是如何拍摄的，电影眼的魅力。而这个暗恋桃花园里，导演实在是有意思，运用了同样的理念（自我反射），用电影这个Medium展示的确是舞台剧这个传统的medium是如何运作的,两个媒介之前的部分就是Intermedialität，结果观众不但作为舞台剧的受众，同时借助电影眼又作为电影的受众，之后产生一种真实和虚幻的交叉，观众可以融入剧中又可以跳出来。值得注意的是 在 ,,暗恋,, 的部分里，导演每次都是先用镜头告诉我们舞台剧的场景布置，比如表，病床，灯。先用镜头圈出舞台布景，然后在在用电影讲故事的镜头拍摄人物，比如半身，近景等
昨天在上海的上剧场看了话剧《暗恋桃花源》，今天来膜拜林青霞的电影版。平心而论，现场版比这部电影好看多了，无论是人物的刻画、剧情的编排、细节的设计、台词的笑果，现场话剧都更胜一筹。其他方面的对比暂且不表，只说说现场版的剧情如何帮助我理解“暗恋桃花源”这个名字。表面上看，“暗恋桃花源”指的是“暗恋”和“桃花源”两个剧的名称的简单叠加，但我认为这里隐藏着导演的良苦用心。
“暗恋”的第一场戏是在民国时期，之凡跟滨柳说起他们家在战乱时期流亡到一个地方，虽然说不上具体是什么地方
提前声明：看的是话剧杨乐乐版本
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［江滨柳和云之凡］
年轻时信誓旦旦，“我们一定会碰到，现在如果碰不到，以后也会碰到，总之我们都会碰到”。
可世事无常，一别40年没再碰到，最后谁都没有等谁，谁也等不了谁。
做梦的时候梦到她来怪，“你就是太懦弱，中国如果都是你这样的人，早亡了！”他没有辩解，她等了他太久，怪是应该的。几十年后她看到他登报寻人提了水果来看他，原来的的浓墨化为青丝，两位年过半百的老人，见面感慨万千，凝视中仿佛看得见几十年各自的光阴，百折千回的感受到嘴边只有一句：“这些年你还好吗”。最后她要走了，走到门口，他颤颤巍巍的坐在轮椅上终于还是问了几十年最想问的一句，“这些年你有没有找过我？”。她说，“我给你写过好多信。。”几十年来的情愫最后都变成百感交集的泪花花。。
挺好的结局，谁都不应该被指责，我也相信每个人的选择一定有他的原因，不应被妄加评断，即便他只是一出戏中的人物。要怪的也许只有时代。
剧中一直由不同的人重复一句话：“在大时代下
暗恋桃花源南京剧场版
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