依旧是普通家庭的婚姻关系，孩子，夫妻感情，性生活，外遇，随之而来的的烦恼，再加上普通个体对事业理想未来的看法。woody的拿手好戏。
影像语言也依旧的没有太多风格，大量的全景，中景，移动长镜头来展现演员的表演和喋喋不休的台词。每次看他的影片都要先被他的台词轰炸一番，然后才能进入状态。
关于家庭生活中的细节还有争论的焦点总是写实的，写诗的同时，加上woody的非写实幽默以及对于音乐剧人物的穿插，使影片更加多样化。
没人会在意片尾从天而降的直升机是否合理，妻子重返woody身边的心理过程是否交代清楚，拉皮条的怎么就为了场边座位的篮球票轻易放过妓女，因为这是部woody的喜剧，苦涩做到了，幽默有了，最后还是回到喜剧上来吧，至于是否写实已经不重要。太写实也就不幽默了。
个人感觉音乐剧里古希腊人物的使用有承载传统价值观的那么点意思，和woody所扮演的人物形成对照。
我最喜欢的就数那个linda了，哈哈，真搞笑，那声音，还总是说些冷笑话，认为自己很聪明，要找一个跟她一样聪明的人作伴，真有意思。还有那群希腊人，反正整个看下来就感觉人生真的有些戏剧化啊，虽然像这种戏剧化是不常见，为什么要寻根求底呢？好奇害死猫，幸亏这是个喜剧啊。看的那会儿没做评论，现在没那感觉和情绪，但还是留几句。
Woody Allen味足的电影，然后有几个特别戳中我的笑点。
- 一开场希腊戏剧觉得就是给一些隐喻，然而后面隐喻人物跑出来和主角对话和吐槽自己只能有这样的工作
- Lenny 一厢情愿推断孩子的生母，比如热爱演戏什么的，后来和出现的女生形成的对比
- 大家一起pray，希望God来解答帮忙，然后出现了God的电话自动应答|||
- 最后结束的部分唱的歌，提到了生活是多么的讽刺，但也就是生活。
Happy ending的黑色喜剧。
罗杰.艾伯特在评价《午夜巴黎》的时候说“伍迪在写这个电影的时候肯定爽死了”，这是个来自老佛爷的中肯评价基本适用于伍迪艾伦的每部电影。你想想，能够理直气壮的把自己意淫的的东西拍成电影，结果还有一大堆明星去客串捧场，然后居然还又叫好又叫座，影评人还都拉下面子去套近乎，全世界也只有伍迪艾伦能轻轻松松做到这点.....哦，对了，可能还有昆汀。
电影英文名中aphrodite代表的是古希腊的爱神，接着这个梗，伍迪在电影中借用了严肃的古希腊悲剧，只不过本来悲怆的独白变成了插浑打科的玩笑，而主题也由和命运的不屈抗争变为了对两性关系的讽刺与思索。没错，两性，这个严肃而伟大的话题，一直是伍迪艾伦电影的核心。在片中明明是被linda所吸引的Lenny，碍于自己的家庭与妻子，欺骗自己，做好人，劝她从良。面对一个如此胸大无脑的开放妹子，Lenny一开始守住了自己的良知，后来在得知自己妻子出轨后沦陷。正如每个男人一样，潜意识里都希望出轨却不背负任何道德上的责任，伍迪给了主角一个这样艳遇的机会。结果炮也打了
《无敌爱美神》是典型的Woody Allen的电影，充满了个人风格浓郁的幽默的对白，而故事情节非常简单。与其说是电影，倒更象是配上了画面的脱口秀。看完了之后，你一定会记得其中的某些对白，并且打算在某次聚会上引用这些对白，可是回过头来，你可能就想不起来这句对白究竟出自Woody Allen的哪一部电影。
总之对于Woody Allen的电影，一般有两种反应，喜欢得象自己的私房小菜，或者看上五分钟就会睡着。
如果大部分Woody Allen电影一样，《无敌爱美神》继续嘲讽中产阶级的虚伪。
Lenny和Amanda已经结婚多年了，仍属Dink一族（尽管每部电影中Woody和他的老婆看起来都是老少配，不过电影中从来不涉及两个人的年龄差距问题，似乎这个问题并不存在）。Amanda执意收养了一个小孩。两口子对这小孩子疼爱有加，然而两人的婚姻的问题却越来越大。
中产阶级的生活安稳平淡，而他们之间的激情也渐渐淡去了，收养的小孩也不能解决他们之间的问题。于是两个人各自寻找方法解决自己生活中的瓶颈问题。
Amanda忙于自己的画廊。而Lenny却开始寻找自己孩子的生母。
【非强力春药】知识分子的电影
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