曾经有个那样的执念，曾经爱看一切美好的爱情，却第一次看电影版的《倾城之恋》，1984版，和朋友开玩笑，这是比我年龄还要大的一部电影。
慢慢觉得许鞍华的电影女主角都有些相似，气质上的契合，都给人清冷的感觉。白流苏，在那个时代也算是勇敢的人了，敢于离婚，敢于和陌生男子跳舞，敢于就这样改变自己的命运。
看小说时对范柳原的情话印象并不深刻，可在电影中却觉得句句都让人起鸡皮疙瘩。“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”，“一直想从你的房间看看月亮，是不是更美”，“因为我在等你”。他无疑是情场老手，才会对这些情话信手拈来。最深刻的是“别人的特长是……，而你的特长是低头”，这句就是会让我不经意间想起张爱玲写的自己“我见到你，就低到尘埃里了，最后在尘埃中开出花来。”
最后，说香港的陷落成全了她，用多少人的死伤来成全她的爱情，用那堵墙来见证他们俩的地老天荒。如果不是战争，也许范柳原不会回来。去英国的一年半载间，兴许遇上更有中国味的女人，那会这株白玫瑰兴许就成了衣服上的饭粒
“如果你认识从前的我， 那么你就会原谅现在的我 。”高中时很喜欢抄一些自己觉得有意思的句子，这一句印象很深，因为没有任何人生阅历的我根本无法理解。那时我还没看过张爱玲的任何一部小说，却记住了许多小说里有名的句子。
b站“许子东讲文学”里听许老师讲张爱玲与鲁迅的区别，许老师举了倾城之恋的例子。
“流苏自己忖量着，原来范柳原是讲究精神恋爱的。她倒也赞成，因为精神恋爱的结果永远是结婚，而肉体之爱往往就停顿在某一阶段，很少结婚的希望，精神恋爱只有一个毛病：在恋爱过程中
倾城之恋的导语，香港的陷落成全了白流苏的爱情。香港的陷落只是一个背景，张爱玲要讲的是白流苏的爱情，这就是女人，女人们不关注世界发生了什么，只关注自己的家人和恋情，这是女人的局限。用一座城成全一段爱，张爱玲，太浪漫，太奢侈。
同为民国四大才女，张爱玲和萧红的童年婚姻都很不幸。不同的是，在饱经苍桑之后，张爱玲的文章冷静克制世故老练，她的政治觉悟低，没有多少国仇家恨，萧红则不同，她的文章纯真浪漫具有温度的，有一种悲天悯人的情怀。
萧红的感情经历比张爱玲丰富，张爱玲的爱情小说却赛过了萧红。张爱玲是小性的，琐碎的，她没那么大气 ，所幸爱情和人性本身也是小性的，琐碎的，因而并不妨碍她写爱情写人性。于是抛开香港陷落的的历史，《倾城之恋》成为了当之无愧的经典。
看完《倾城之恋》的电影，我被范柳原的风度折服，却丝毫没有发现白流苏的魅力。自然白流苏的内心是丰富的，她不媚俗不世俗，诚恳低调，保持着中国传统女人的端庄矜持，又有着朦胧的新女性意识
《倾城之恋》首映后的第二天晚上，某酒会。才刚走进这个酒会，许鞍华竟迎面而来。我有些不好意思，正要躲开，不料就被她叫住。心想：大件事！因为全港第一篇写她这部改编自张爱玲原著电影的影评并将其说得几近体无完肤的正是在下。怎料会在这样的时间、这样的场合和这样的碰巧下被她撞到！
那时，1984年。许鞍华如日中天，比今日的王家卫更红。
《倾城之恋》是许鞍华继处女作《疯劫》（1979）和《撞到正》（1980）、《胡越的故事》（1981）、《投奔怒海》（1984）后的第五部作品。许鞍华这前四部作品部部均大获好评，她不但是“新浪潮”惟一女将，且让香港电影上升至国际视野格局，好不得了。这些作品题材各异、绝不重复，拍来全不落俗套，特别是跳出了香港电影向有的小器和短视模式所宥；作为新进导演，她是显得如此才思敏捷、胆大心细、创意独特、不同凡响。
但在文学作品改编为电影的面前，她却倒了下去———即使她原本就是香港大学英国比较文学硕士。《倾城之恋》是部失败之作。也不知为何，从此以后
缪骞人的白流苏真杯具，硬腔腔的身姿，死板板的语气，头盔一样的男式短发，高颧骨抄下巴，哪有一丝上海女人的灵活和娇俏?她一脸受了委屈的腔调的，坐在阳伞下，低着头，幽怨地对范柳原说:你就喜欢折磨人。我嗤一声就笑出来了，这是白流苏?而发哥也真搞，从头到底很情真意切的神态，说着花花公子调情时说的话，他说，我第一次看到你，就觉得你不适合穿西装，不过也不能想象你不穿旗袍的样子。把调情当成深情来讲。那缪流苏更是赌气地说，反正人长得难看，怎么打扮也不美。这话真是说得没错，太有自知之明了。缪骞人这样的姿色，居然可以当选港姐，啧啧。那啥公主的身姿虽然也不曼妙婀娜，但一身一身的华丽的纱丽，到底比缪流苏的平胸宽肩的身材好看得多，她甚至额角上还有两个包，在某一个光线下，那两个包都突出来了……
虽然前一阵的电视剧《倾城之恋》拍得也不好看，但到底演白流苏的陈数身段够柔软，眉眼够精致。
白流苏是可以和范柳原旗鼓相当的一个人，在这里，对话除了“……”，就没有下文，真是符合当下网络小说流行的腹黑男的对话模式
《倾城之恋》岁月成全了谁
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