Sololau/文
无论何时看到张彻先生的电影，心下总有一股血脉贲张的强烈涌动。热血男儿的阳刚与骨气，笑对生死的豪爽与侠气，以及悲情英雄的浪漫诗意共同铸就了张氏独有的武侠世界。他的作品现在看来是如此的纯粹，简直就像专门为男人量身打造一般。这里没有英雄气短，只有《马永贞》一样意气风发的壮士，这里也没有风花雪月，只有如《大刺客》这等纵死侠骨香的豪侠。当然，最重要的还是张彻电影充盈着一种坚守正统侠义精神的情怀，也正因此那些作品才能获得无数观众的共鸣。
电影《报仇》是较为典型的一部张彻作品。故事文本比较简单，是经典的武松杀嫂模式，这也与他一贯偏于正统的侠义观念相吻合。姜大卫饰演的小楼为报兄仇最后不惜盘场大战，拼的最后一口气终于手刃仇人，同时也造就了自己悲情英雄的浪漫演义。
与今天的过于强调角色“身份”的电影不同，那时的电影更注重的是故事人物的精神。《报仇》中男主人公的身份是戏子，同“十三燕”“梅兰芳”一样都是地位低下的伶人，但张彻不会去探讨那层弱不经风的纸枷锁
70年代的香港电影是武侠片的天下，作为香港武侠电影宗师级的人物——张彻，更是那个年代叱咤影坛的导演。而他也凭这阳刚热血的电影风格和暴力血腥的武打画面被灌上“血腥大导”、“茄汁大导”的称号。《报仇》是张彻将姜大卫捧上顶峰之作，姜大卫因饰演关小楼一角更是成为香港首位荣获亚洲影展最佳男主角的演员。
英雄，张彻永恒的主题
张彻电影里处处体现着英雄和热血的情结，不管是从《独臂刀王》（1969）,还是到后来的上海滩十三太保 (1984) ，激情快意的武侠风格影响了相当一批的香港电影人，更加使香港成为亚洲武侠片中的领头羊。
《报仇》从标题上看英雄阳刚的体现就十分明显。男人之间的杀兄之仇，势必做一个生死的了断，即使时候玉石俱焚也在所不惜。张彻就是这样塑造了关小楼这样一个铁血铮铮的形象，让人最后不禁留下一声叹息。
其实，从当今圆滑处世的态度上来来看仇恨并非不是什么大不了的事情，可是导演却必然让主人公踏上不归路。在最后一幕也要塑造最辉煌的形象，我想这可能是张彻个人对于“英雄”的定义和对于人物塑造的一种偏好
由于尔冬升导演的热搜，我突然发现了他家几位曾经风华绝代的影帝哥哥，特别是姜大卫，这位当年香港的首位亚洲影帝，更发现了上世纪六七十年代香港电影的辉煌历程，以至后期内地观众奉为经典的港片，多是八九十年代的作品，却忘却了开启武侠电影新浪潮的鼻祖张彻、胡金铨等大导演的代表作品。
此片作为张导的代表作品，也为他赢得了亚洲影展最佳导演的殊荣，而作为他的爱徒姜大卫在片中极具戏剧张力的表演，获得亚洲影帝实至名归。且听我细细道来。
电影围绕的主题一如其名，报仇
大家不要想太多，在这团张彻的气息里非要闻出香奈儿+浓缩铀+红烧肉+形而上的味道，那看官是来错了地方。
这不过是孤独地狱中的一盏空气，离开它就要死，死在变态的自我压抑中。不想死，就简单来吸一口这生死相许的情怀。
死生契阔，也不过执子之手。张彻为了照顾观众情绪，很费力安排了许多厮杀的理由和恩怨。其实，他心里的爱不在了，即使夺取者是素来公平行事的命运，他也要与之搏命吧，更何况居然是一群凡人而已。大帅或者是谷爷爷、戏子的自尊或者是南来革命军的觉悟，不过是延缓他苦于不能同死的安慰剂，直到那个时刻的到来。
每一场这样的剧目，老阿飞的盘肠花招不是要杀死他或者他，而是要他们杀到死、方休。
岂无他人？念子实多。愿言不获，抱恨如何！
报仇：教科级的动作片 看了《界牌关》，才会知道张彻的死亡美学源自何处
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