这部电影讲的是：一个丧子的中年人通过音乐及组乐队治愈自己的故事。治愈和成长之路，总是无人引航，这四个字不管是作为电影名还是乐队名都是一个很酷的名字，毕竟，每个人的灵魂都是孤独的，特别是走在自我疗伤的路上的时候。所以，下面的台词特别能反应无人引航的那种无法理解和沟通的孤独基调：
同时，这是一部献给音乐的电影，歌是真好听，即便不是我喜欢的类型，可依然会在故事buff下打动我。特别是最后那支献给儿子的歌曲。
音乐有神明，他可以稀释人的痛苦，并通过音符让很多理解的人链接在一起
第38部：无人引航 Rudderless
看网上有人把这部影片和「爆裂鼓手」相比较，我觉得「音乐」是它们的互通之处，但主题却差了好多。
「爆」更倾向于表现鼓手对乐器的狂热，通片下来几乎是枯燥乏味的架子鼓SOLO，极致但也极端，看完略有不适感。而这部则关乎「亲情」「友情」，音乐起到了纽带的作用，主基调温情暖人，不时让人潸然泪下，还有几首OST可供单曲循环...
我认为和这部影片有可比性的是「音乐改变人生」，凯拉·奈特莉主演，可供延伸观影。再高冷偏点，不妨看看「醉乡民谣」。
言归正传...
民谣创作才子在与「金领」老爹约会当天，枪杀了六名同校学生，当然也包括他自己。由于一心投入工作而忽视了儿子的成长，枪击案发生后，父亲便活在内疚中从此一蹶不振，过度饮酒麻痹自己，工作也辞掉了，成了大胡子拉碴的油漆工，住进自己的游艇里。
音乐是父子俩相同的爱好，整理遗物时父亲发现了儿子生前录制的DEMO，他重又编曲并在酒吧煽情独唱，凑巧的是被同是音乐狂热爱好者的小青年发现并组了乐队，在一次次的演出中，父亲慢慢地走出阴影
音乐 父子 樂團 親情 反思
去年有一部大熱的連續劇叫做我們與惡的距離，是從被害者家屬來講述，何謂惡，人們總說罪不及家人，禍不及妻兒，但真是如此嗎?作為一個連續殺人犯的家人，自己的心裡會好過嗎?誰知道自己含辛茹苦養大的孩子，竟然是會去犯罪，自己天天睡在身邊，天天拿著吉他把玩的男朋友，會去殺人，很多時候，我們無法預測，但，我們只能盡我們最大的努力去告訴我們的下一代，什麼是正確的觀念。罪犯的家屬心理的煎熬是我們無法想像的，難道整個家庭都滅了
睡前电影推荐《无人引航》，强烈推荐收藏原声带的一部电影，中间几场乐队的演出差点看到泪目，但其实我对这部剧最大的理解还是对年龄的不妥协吧，是不是有点跑题，有一个片段是他们说到乐队名鼓手说他还是喜欢“A old man and three”，大概是因为自己最近面临着什么阶段应该做什么事的压力所以也羡慕乐器店夫妻能卖掉店面去房车旅行。
说回剧情，其实一开始我认为Josh是受害者的，所以我一直认为后期的冲突会是Sam没有告诉乐队那些歌并不是他的原创而引起的
电影题目暗示了电影的内容。无人引航，首先是校园枪击案凶手，在父母离异后，在成长的过程中生活和学习没人指引照顾；其次是，失去孩子的父亲，无法面对现实的真相，陷入内心的自责与怀疑中，无法走出来；最后是Q，当他的乐队在首次大型演出受挫后一蹶不振，随即解散了乐队。当受伤的父亲看到受挫的Q时，仿佛是看到了逝去的孩子在生活受挫时的无助和痛苦，同时唤醒了其内心沉睡已久的父爱，决定指引Q走出生活的困境。电影的最后，父亲终于走出了痛苦的阴影，Q也重新组建了新的乐队。
父母离异，单亲的孩子把自己锁在封闭的校园宿舍里，玩弄着自己喜爱的音乐。当父亲终于忙完了一个大单子，约儿子出来聚一聚时，爽约的儿子在校园里枪机了六名学生，最后自杀。
突如其来的事件，引来媒体的问责和同事的质疑，父亲陷入了深深的自我怀疑与自责中，最终选择了逃避，辞退金领工作，卖掉豪宅，隐居在了一个偏僻的湖中小船中，干着油漆工的活，苟且度日。父亲尝试着割舍一切与孩子有关的东西，但是当面对孩子的遗迹取舍时又于心不忍，看到了孩子留下的唱片
【无人引航】因为歌所以值得去看的一部电影
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