达利的退出（尽管名称出现在导演名单中）使这部《黄金时代》更突出布努埃尔的个人风采。这位导演自己评论道：“性本能和死亡感构成了影片的主旨，这是一部完全用超现实主义的癫狂演出的浪漫主义电影。”
这部电影和《一条安达鲁狗》一样的疯狂令人费解，大量惊人的情节让观众猝不及防：四名主教在海滩上举行一场奇怪的宗教仪式的时候，一群歹徒正挣扎着从他们的栖身之所出来。待镜头回到主教的时候主教已经变成了骷髅。最后的场面则设定在一名女子的家里，一个正在别墅中举行的高雅晚宴上
布努埃尔的第二部影片（第一部是《一条安达鲁狗》），第一部长篇。电影充斥着对立的镜头——（城市的）繁荣与废墟，（文明的）制度与荒谬，（性欲的）克制与泛滥，（宗教的）堂皇与丑陋，等等。在一个被压扁的时间概念内，从教皇的“被发现”到教皇被抛出窗外，似乎讲了一个充斥着梦境的循环的故事。从这些离奇的镜头和片中反复出现的主人公（一个友善大使）上可以读出导演的愤怒与对现代文明制度的绝望；事实上，包括最后的“耶稣后奏”，他的表达方法一直是颇为直白的。这种立场分明的冷嘲热讽从狄更斯开始，到布努埃尔——除去由于抨击对象的进步而不得不作出的立场的进步之外——似乎也只是在形式上改头换面了一下。（巾城）
找来的别人的评论，贴出来存档和给人以参考：
http://www.artsbj.com/Html/movie/mh/95125.html
布努埃尔在自传《我的最后一口气》中说，如果他只剩下20年可以活，那么——“我每天只活动两个钟头的时间，其余22个钟头我都将用来做梦，而且，最好都能记住这些梦的内容。”
布努埃尔和达利合作的电影处女作《一条安达鲁狗》，也即起源他和达利的梦，他们写剧本的时候，把那些时日做的梦混杂编入剧本，随后拍出来，震惊世人。到布努埃尔下一部《黄金时代》，梦境还在，但梦境周围萦绕起更多令人目不暇接的元素，布努埃尔开启自己的梦，宛若开启魔盒，释放出自己也未能控制的想象力。
从影片发行当时来看，《一条安达鲁狗》和《黄金时代》推动了超现实主义的发展，人们对此也多有分析，但“主义”终究随时间沉浮，至今仿佛已如化石，弗洛伊德理论也成为人人可以拿来用的无聊公式；那么在布努埃尔先生逝世多年后的今天，我们仍然觉得他的作品十分迷人的缘由，自然不要从“主义”中去追寻。
《一条安达鲁狗》：达利的归达利
是梦
所谓大师，就是可以突破定义，随心所欲的。《黄金时代》是西班牙超现实主义大师级导演布努埃尔1930年作品。这次4k修复版于上海展映，基本是座无虚席啊。作为上世纪初世界先锋艺术的集结地，西班牙人在平面，建筑和影像艺术上都给这世界打了兴奋剂。虽然此片根本不符合戏剧原则，但在30年代背景下能花巨资做这样一个行为影像艺术作品，也是无愧大师名头的。本来很期望看到如达利画作般的超现实镜头(他们是好友兼搭档)，但本片极少。偶尔有个死人趴天花板上，或母牛躺少女闺房的镜头，冲击力并不强
证实了M的长评说的，早期有声电影的声音只是充当title card的替代品和烘托叙事气氛的附属品，所以这部的声音运用上很平庸毫无亮点，主要亮点还是在视觉方面。
正如其他影评所说，这电影依然延续了布努埃尔处女作《一条安达鲁狗》的超现实主义，而且很大可能是世界上第一部超现实主义长片电影。不过，这电影不是《一条安达鲁狗》那样的意识流，因为它不是在描绘梦境或者哪个电影角色的主观感受，而是塑造一个超现实的世界去充当一种对现实的讽刺，是一种现实主义。从这部电影开始
这可能是本片最为详细的分镜头描述，如有转载、借鉴务必豆邮作者。
／影片前2分钟蝎子互相斗殴场面
『详细展示蝎子的狠毒、强烈的攻击性，甚至能毒死比自己大得多的老鼠。影射社会利益资源争斗，资本如蝎子般狠毒，同时奠定基调』
／字幕：几小时后
／一个哨兵手拿步枪，在海岛上四处张望，看到四个神父（僧侣）在祈祷
／哨兵慌忙返回，在崎岖不平的海岛小路上往回奔跑
／哨兵回到岛上一间破屋，屋里有5个衣衫褴褛的士兵，包括一个强势的老大和受了重伤躺在草垫上的士兵，名叫佩罗
黄金时代：打动人心！文明的潜意识批判
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