如果把片子放到殖民历史的背景下，剧中三个主要人物可以看作三个文化历史背景的象征。
斯图尔特：早期新西兰殖民者，与毛利人交易为营，由于长期跟自然环境和土著居民打交道变得‘粗野’。性格有暴戾的一面。象征着来自欧洲具攻击性、掠夺性的殖民者，对毛利文化带有压倒统治式的倾向。
艾达：来自欧洲，深受欧洲音乐传统熏陶，携带自己的欧洲文化，自诩高雅。此片中艾达无法说话，不做手语时写字与人交流。象征着新西兰近代来自欧洲的移民，代表的态度是与毛利文化相互探索的，有融合倾向。
回想以往的观影经验，我们不难发现，长久以来，电影的叙事模式总是充斥着英雄和大人物的故事，女性只是作为英雄“救美”的配角或满足人们观看欲的对象参与其中。这让我不禁想问，有没有颠倒过来，以女性作为故事主题，女人是主角的电影呢？穆尔维在《电影、女性主义和先锋》中说，“在近几十年妇女运动的推动下，妇女的政治意识已经批判性地转向了电影方面。电影已经拥有了可以从女性主义视点加以分析的为时不长的历史。”一些导演开始从女性的角度出发进行电影创作，于是出现了女性主义电影流派。
什么样的电影才算是女性主义电影？这是值得探讨的一个话题。狭义上来说，女性主义电影是以女性观点来阐释有关女性议题的电影，广义上它可以是女导演拍摄的，不一定是女性议题的电影；也可以是男导演所拍摄的，但是探讨女性活动、女性题材的电影。这个定义就使它的范围扩大了不少。随着女性主义这个议题影响的加深，许多导演都试图运用媒介符号来书写女性形象。国内也有不少作品或多或少地带着女性主义的元素
The voice you hear is not my speaking voice... But my mind voice.
I have not spoken since I was six years old. No one knows why. Not even me.
My father says, it is a dark talent. And the day I take it into my head to stop breathing will be my last.
The stranger thing is I don't think myself silent. That is because of my piano.
一个哑女，一架钢琴，翻飞的手指在黑白键之间娴熟的跳跃，音乐，把这个柔弱女子的感情诠释得淋漓尽致。
这是一个名叫Ada的女人的故事。她黑色的双瞳总透出冷冷的光，面颊瘦削光洁，皮肤白得如同一个天使。她始终沉默，沉默地一直活在自己的世界里，她的语言，她的爱，她的孤独，她的灵动。钢琴成了她灵魂唯一的出口，手指是她的翼。呈现给外人的，只是她的肉体。包括她的丈夫，一个富有、理性，把自己比做神般接纳她沉默的男人，并没有读懂这个女人。他们甚至觉得她有些怪异，冷漠的眼神，臃懒的肢体，对什么都提不起兴趣，独独那架钢琴。
为了她的钢琴，她宁愿和一个粗俗，脸上刻着纹身
钢琴课：让人沉浸！因为爱着你的爱
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