贾曼所处的时代背景
第二次世界大战后国际局势动荡 政局不稳，经历种种的整整一代年轻人视政治为“滑稽的把戏”于是便产生了这一时代文学艺术的特殊现象：在美国他们被称为“垮掉的一代”，在英国称为“愤怒的青年”，在法国则称为“新浪潮”。
不难看出，本片即是一部由各种metaphor组成的实验电影，有一种超现实主义的意味。导演受到时代思想影响颇深。新浪潮思想根源即是唯意志论，拒绝科学，宣扬神秘主义。代表哲学家为叔本华、尼采（权力意志）。这也影响到后来的存在主义，一阵思潮甚至吹响日本
Lena ，最先被卡拉瓦乔宠幸但最后被其手刃死在他怀里Ranuccio，以及卡拉瓦乔一直提到最爱的Pasqualone ，除了这些名字背后人物真的在历史上与画家有过冲突过节外，这奇怪的三角恋是完完全全导演杜撰的产物。
作为一名艺术家和基佬（还是双？），画家迷醉于对男性的躯体的刻画，这些躯体在打架斗殴，在作出各种攻击性危险举动时所呈现的力量之美是让他欣赏不已的，这种美关乎暴力和残酷，对于这种美的探寻发自于最纯粹的欲望，但很难跟真正的爱联系在一起。
所以当画家和Ranuccio两人拿着刀打斗时，Ranuccio的笑容虽然残酷狡猾，而他的偷袭也是赤裸裸野兽般的野蛮，但当被刺的画家将血抹在对方脸上，一句“blood brothers”，Ranuccio回报以一吻，整个画面满屏荷尔蒙溢出，异常的暧昧和荡漾。这种暴力和残酷所展现的强烈的肉欲的美，屏幕前的观众也是和画家一样感同身受的。但对于Ranuccio的直男掰弯之吻，卡拉瓦乔自己也是质疑he loves me or he loves me not, 其实是自己一种对于对方感情之困惑的投射。
“我对你的爱超过自己的双眼
我将你束缚成了瓶中的精灵
请发挥你的本性
像百合花般怒放吧”
卡拉瓦乔如同疯了般挥舞着手中的画笔，在画布上落下狂风暴雨般的一笔又一笔。他为Lena的死伤心欲绝，赤裸着身体拥抱已经僵硬了的尸体，怀中的女子是他那溺于忘川水中的Magdalene，是已然逝去的圣母。
她裸着足，披着红布，脸上是哀戚的遗容。
这样的女子——泰伯河边的妓女Lena——她活着的时候爱慕虚荣，贪图富贵，背叛感情，却让人难以忘怀他为她绘制肖像时那份静谧圣洁，浑身仿佛散发着柔美的光，眼角挂着晶莹的泪珠，明明是如此低贱的存在，却和神圣的马利亚一样拥有母性的柔美。
Lena之死是卡拉瓦乔这部电影中最为震撼到我的一幕，仿佛所有激烈的感情如同骤雨般爆发了出来。卡拉瓦乔狂暴地绘画，转身，面对镜头，带着满腔的愤怒嘶吼道：
“上帝抓住了你
你！”
仿佛是在说这坐在荧屏前的你我一般。
我那时为那双眼睛震慑住，一时竟不知道该说些什么来表达此刻的心情，只是隐约地爱上了这部有些晦涩的电影。
会去看《卡拉瓦乔》纯属机缘巧合
质量保证！细数卡拉瓦乔的各种metaphor
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