画面非常美，西南地区风光。深山的砍柴声，枯萎的树木还有不说话的放牛娃娃配以暗淡的画风，无时无刻不给人以压抑之感。老杆身为一个知青，给山里娃教书，学习条件非常落后，茅草做的房子、没有课本，一本小字典成了稀罕物。影片中的一切都很有年代感，但文化知识却能隔空对话。
“从前有座山，山上有座庙，庙里有个老和尚讲故事，讲的什么呢？…”循环往复的童谣，暗示着那个年代，子孙后代改变命运的困难，最终只是循环往复，继续父辈的生活，砍柴的砍柴，放牛的放牛。尽管孩子们对知识充满渴求
陈凯歌先锋姿态十足，那会儿估计天天跟搞文学的搞诗歌的玩在一起。电影对历史/传统的批判不是通过现实主义风格的镜头语言所承载的现实内容实现的，而更多的是依赖具有象征意义的意象来展现。学校封闭地坐落于小土坡之上，而这土坡还被更远处的层层大山包围着；连接学校与大队的道路上，浓雾与密林构成了难测的命运；字典在这里既是权力的象征，也是文化与情感的传承。最温婉的恐怕还是唱歌的画面，音乐出乎意料的工整，可惜这一点点文明理性与自由，也很快变得不可得。
无论是之于陈凯歌以及他所处的第五代导演群落，还是整个中国电影史。《孩子王》都以高耸的姿态，对众生、对土地、对终将流失的时间和能任意改造的空间，都投以深切的注视。总有一些事物会隐去，也总有一些愿景等着被搭建。它企图巧夺天工，但仍以浑茫的色彩，书写着关于“人”的寓言。
那里有无数的光、烛光、火光、月光，还有孩子们眼睛里的光。顾长卫的摄影让我想到维多里奥-斯托拉罗的很多杰作，他本人在里面的扮相也是顶着一片光，两个肩膀扛着一个杂草全无的头颅。谢园的角色就像一个虚拟的天使
看过阿城的这两部作品改编的电影，又看了他的书，我是震撼的！无论是《棋王》还是《孩子王》，都是通过以一个小人物的视角，进而推近到整个时代的广角来反思疼痛，而在作者叙述的过程中，我看到的是作品表面暗生惊怵，那是那个时代映射出的阴森恐怖的气氛，看上去很热烈，但实际上每个人又都很空虚！再感受……是作品背后一个强大而冷峻的灵魂将自己的苦难经历讲给人听，让人惊讶的是，听的人很痛，而讲的人却如此平静！
我感受到的《孩子王》无疑是对一个时代文化的深刻揭示，对教育的反思！影片中的主人公老杆从头到尾的形象都是一个让人觉得满身尘土，没有朝气，甚至有些颓废的知青！从他的形象反映出他对这个时代的哀怨，无奈，痛苦，甚至深深的抵触！影片中有两个镜头直戳痛点:一个是老杆一个人站在教室外面，背后的天是阴云密布的橘红色的压得低低的天！一个是老杆对着碎成两半的镜子中的自己用力的啐了一口！从老杆一个人也反应出那一代人，从外表到内心，从物质到精神，都是如此的贫瘠，这让他们痛苦！在政治色彩如此强烈的年代里，他们活的看不见希望
《孩子王》杨学文作品，当今的创作者们，如何如反思自己所处的时代？
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