嘎纳在简·坎皮恩 Jane Campion、莎米拉·玛克玛尔巴夫 Samira Makhmalbaf、河濑直美……之后又找到了一位具有一定电影语言的年轻女导演延续某种衣钵。
这种潜移默化而非昭然若揭的建立嫡系，慢慢抬高其知名度影响力，最后回馈的还是嘎纳本身。如今貌似品味最高、影响力最大电影节，说到底其实都是自己一手自我包装。
当然，嘎纳对独立电影语言的要求确实比较推崇甚至到有点苛刻，对某一部分影迷也是很受用的。比如说自己，不喜欢的只是法国人的自恃清高自以为是。
一、感觉的影像
感觉的影像：不是理解的影像，用之叙事（好莱坞）；不是思想的影像，用于探讨（戈老师）；更不是静观的影像，用来体验 （空间-影像）。感觉的影像，只用来感觉。
感觉的影像，一如克莱尔•德尼的电影：用色彩的魅丽，调动视觉；用铺陈情绪的音乐，调动听觉；用手持镜头的微移，调动触觉；用演员的表演，调动心觉（如果心也可称作一感官的话）。 神秘如初，静默的时刻唯需感觉。
部分的曼多萨、娄公子等等。
二、感知的影像
感知的影像，空间-影像之别称，目的是破除镜头的时间性，生成-非人。
贝拉•塔尔：作为空间-影像的先驱，首先发现了镜头的物性。通过构筑一个唯物主义的物体系，个人湮灭于群体（酒馆和舞会），情感同一于自然情状（雨和风，声响）；心理时间的剔除，唯有物理时间留存。一个观众无法进入、自我密实的世界。
阿彼察邦：模拟一个超脱者的视角，从来世向现世的观望，影像剔尽芜杂，只剩透彻的纯净：医院（生死交界）与森林（逃离人事，回归动物性），以达致超验的情境。
“奇迹”不完整中的完整
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