看完电影后的一周，我仍然被一种强大的淹没感覆盖着，感觉一旦想到要说些有关于片子的什么，喉咙就有一种语无伦次的感觉。
于是，在一周之后，我决定想到哪里就写一写。留个念想。
凯拉奈特莉
在看preview的时候，我不禁想，凯拉奈特莉的美貌是否能撑起安娜这个角色，毕竟安娜从前的扮演者譬如苏菲玛索，都长着那样一张无可挑剔的脸。奈特莉的小兜齿和平胸，平时算得上宣传特色，但针对这个故事，揣测来看却很难和俄国贵妇挂上边。
可是她从头到尾都惊艳了我。
首先，这是造型上的成功。各式的华丽装扮，确仍能让安娜的角色从一片华丽中仍脱显不俗。容貌上，尤其是她额边的小卷发，像一串串活泼的黑珍 珠，俏皮又有生气。非常符合原著。从一些细节，让人物的塑造上有了那一分神似。（另一方面，裘德洛，这样一位迷人的演员，在装束下，真的成了列宁那张让人 看了波澜不惊的脸。）
而后，是奈特莉精湛的演出。真的是很赞的演技！虽然之前看过她不少片子。这一次算是彻底爱上她了。
画面
在电影院看这样的片子
原谅我没有读过原著
我并没有觉得安娜疯了 或者自己作。 她只是太过勇敢。她知道她的事情会被别人嘲笑，她知道她的人生会变得更加困难。但是她义无反顾的选择真实的自己。
一个无趣刻板的老公，吞噬着她的青春。她不懂什么什么是爱。她说 和她丈夫在一起就像是她只是一个讨饭的 。 一种寄人篱下 一种冷暴力。开始的她并不想卷进这场风波 她希望 那个年轻男子忘记自己。 可是该死的就像幽灵一样。她开始享受。慢慢的迷失自我 也可以说找回自我。 我太晚去找寻爱情 所以一发不可收拾。 她选择了勇敢的面对自己的选择。 就我知道的 那个时期应该不是一个女人搞地下情吧。
华丽的虚伪背后 有多少人可以跟随自己的feeling。
我是一个跟随feeling的人。 所以我完全理解她。 一旦爱就勇敢爱。那不是作。 是真实的自己。 当她勇敢的出席戏院。足以证明她什么都不怕。她最怕的是失去他。
她不希望失去爱 所以她选择在失去爱之前离开。也是一种自私。
真实的生活 就是做自己。 最后 一句我明白了。 公主不是公主，爱你的人不会在乎你的地位你的职位。 她会爱你
经过《赎罪》和《傲慢与偏见》，乔·怀特的风格好像是走上了一个极端。《赎罪》的忧郁与长镜头的运用称得上恰到好处，到《傲慢与偏见》，那种忧郁有点挥洒的不可适宜，逆光拍摄还有长镜头都有点滥用，这使得这部本该明快的作品，显得太过压抑。制片方曾经说的这部作品加了很多导演自己的感觉，好吧，我接受，毕竟每个人心中都有自己的哈姆雷特，自然每个人也都有自己的伊丽莎白·班内特。
而到了《安娜·卡列尼娜》，乔··怀特似乎得意起来了，这些东西尤其是长镜头开始运用的夸张了，甚至有点为了用长长镜头把故事的叙事变成了舞台剧，场景切换就是不同地用长镜头拉动，可这种技巧在后半段又没有了，让我很不理解，我是在看舞台剧还是在看电影。赛马那段很明显在抄袭赫本版的《窈窕淑女》嘛，舞会场景的手法其实也不新颖，主要人物静止，背景人物陆续上场，这种表现手法同样出现在《窈窕淑女》。主要人物后来独舞，这在《傲慢与偏见》中已经用的让人莫名其妙了。在文学作品中，舞会是一种场景，是一种社交，各色人物杂在其中
这部电影在2013年的奥斯卡颁奖典礼上提名甚少，获奖也只有一个不痛不痒的最佳服装设计奖。
电影里面诸多问题中最大的反而出自于乔·怀特的御用女主凯特•奈特莉（Keira Knight），她缺乏女主卡列尼娜应有的复杂、执着、竭斯底里的人物特征，这种感觉大概源于史上成功扮演卡列尼娜这个角色的经典电影明星所做的对比。
但即便这样，也无法遮盖电影出彩的地方，比如：精巧的舞台转变、卡列宁（裘德·洛（Jude Law））的精彩呈现、列文这条线的恢复使得电影更切合原著，等等。导演乔·怀特对于这类复古大片的制作手法越来越娴熟，快节奏的舞台转换令观影者眼前一亮。
最后不得不提的是很多人误解了名著的原意，我们当年为了政治正确性，把卡列尼娜宣扬为敢爱敢恨、勇于打破封建礼教的革命烈女，把卡列宁讽刺为冷冰冰的旧体制机器。
事实上，托尔斯泰的著作《安娜·卡列尼娜》里的卡列宁没那没冷漠，卡列尼娜没那么高尚，反而因为长达80多万字的大部头里大部分是描述列文所表达的思想，令读者晦暗难懂，最后没多少人能坚持看完
《安娜·卡列尼娜》因爱成神，因爱成魔
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