谁要说林权泽没看过《红楼梦》那一定是瞎说，这根本无需考究。段章式，繁复式，意形式，这些玩意被曹雪芹玩的烂熟，然后林权泽。又拿来玩了一遍，人生若梦，都是苦行僧式的大梦已死后的清醒
画，讲求色彩和意境。画家，穷尽一生在追求绚烂而肆意的生活。也许，这正是《醉画仙》的导演为这部史诗作品的定调。
朝鲜著名画家赵承业有着传奇的一生。他儿时是流落街头的乞丐，因为画了一张“中伤”某官人的画，在街头被人追打。一位大人（也是赵承业一生的知己）出面救助了他，也发现了他的天分——绘画。只寥寥几笔，儿时的赵承业就画出了强暴女仆的主人的凶态。在这位贵族大人的帮助和引导下，这个身份卑微的流浪儿走上了一条追求艺术的道路，也注定将走向一条苦闷纠结的不归路。
赵承业被大人收留，却因为不习惯贵族生活对他的约束而逃走。导演在这里没有花太多笔墨交代，却为赵承业传奇的一生埋下了最重要的伏笔——他不受拘束、自由放任的性格。几年后，大人与赵承业偶然相遇，一段知遇就此铺展。一直没有放弃绘画的赵承业在大人的帮助下拜名师、学吹笛，有幸得见中国名画。他在艺术的路上越走越快，出众的才能让他很快上升到与绘画大师同台竞技的地位。但就像儿时那张简单却感情激烈的画一样，赵承业的情感一直是强烈而直露的
松鹤延绵，落霞孤鹜，灵魂的绝对值在横槊赋诗般的涂画中得以被放大。
画出的帘风檐月都透着灵动，是故弄玄虚、欲擒故纵的法则计谋所无法企及的高度。风梢树影盘桓的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸。
吾园的质朴雄伟的心襟，匡扶自我实现人生价值的本能，便在凡夫与翘楚的分界点中得以释放而蒸腾。
吾园经历了生涯的放逐，红薯粉丝与诗情画意之间的罅隙矛盾，多情乡与温柔冢的孵化再造，最终于潦倒和饥寒交迫之间完美殉身。
玩的不是心跳，而是江湖的快意恩仇。
首先起始于内心祥和的自由需求与外在功利主义循规蹈矩的要求，然后是恣情恣意的艺术家的洗礼燃烧与生计现实之间的矛盾，还有的便是情欲交织、灵肉无法浑然一体的现实主义诉求。
他的间隙在于一分本然纯粹的真和痴，赤子之心真性情，即便为了生计改变画风，也无法改变艺术家高标嫉俗的人格倾向。他徘徊，他彷徨，曾经因为苦闷而支撑着颇有些臃肿的身体倒立，也曾因为自身火爆的脾气迁怒于他人。他的魂灵本质上是不安分的，是糅合了魏晋自由玄学的真意的，他的画风摆脱了矫情自饰的小情调
如果只就这一部电影，就做文化上一般性的评价，似乎过于天真武断了。
但是看了之后，做这种评价的念头却又是抑制不了的。
韩国的电影，只看了一些，没看过很多。以前看的，其实仔细想起来，精神就别提了，就算是形式，恐怕也只是画虎不似反类猫。
韩国现在的电影，也严重地对自己进行着好莱坞化。可能在现在的韩国人的眼中，美国的一切都是那么美好吧。在其潜移默化无所不在的宣传战役下，能维持自己独立思想的人，毕竟是少数，哪里都是。
但是这个片子，有着自己精神，有着一种血性真实未受雕琢侵蚀的活力。真的希望，这种精神和活力，才是韩国艺术乃至国家真正的性格。
中国的影片，当然除去那些只为票房低俗大众的有毒垃圾之外，与之相比，细腻有余，情感也更澎湃，但是这种活力，这种可以生长乃至燃烧自己去创造未来的不顾一切的力量和生命力毕竟相差的太多。
中国的影片，也有着自己的精神。但这种精神，是民俗性的，凭着我们的约定俗成的社会道德，我们心里的义，来评判、讽刺。
如果说我们顾及的是现在，这个片子，顾及的更多是未来
一、民族风情：展现气韵的影像世界
影片通过张承业的画，表现了浓郁的民族风格，为我们展现了韩国的自然风光，仙若寺的红叶、飞岛的群鸟、导演利用景画合一的效果，使得艺术家与自然灵肉相通，展现了充满意韵风情的东方世界。
在对影片声音的处理上导演也作了优美而且节制的处理。全片用的几乎是民族音乐，例如在张承业远走他乡，自己打拼绘画事业的路途上，配上的是曲婉而又高亢的民族女声独唱。欣赏音乐节奏的同时，我们还可品位的是张承业出走的决心与成为优秀画家的远大理想
林权泽《醉画仙》：长生不死的隐士
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