严格意义上说，本片仍是一部类型片，不同于以往的是，它不涉及黑社会内部的情谊忠奸，也无意于强化由警匪之间的斡旋所带来的晕眩感，而不少港片正是凭借这两点的或一或二为人熟知。这样看来，《枪王》可谓旧瓶装新酒，保留了地域特色以及易于接受的场景设定的同时，旨在探索黑白两道之间夹杂的灰色地带。
枪，不仅仅是道具，或是展开人物关系的按钮，更是开启命运之门的钥匙。瞄准靶心开枪，尽显射击运动的快意与英姿，若非如此，枪指向了人，持枪者随着火药的飞溅将枪毒吸入身体内部，后果不堪设想。这一点源于电影的构思，其真实度有几分似乎不必过多追究。当Rick（张国荣饰）射杀了那名发疯的警员之后，他就不再受制于理性，染上了另类的瘾，走不出由他幻想出来的靶场，而其中一个个命中目标就成了一名名警察。迫使Rick走向一条单行道的苗sir（方中信饰），清秀的玉面小生，表面上沉着冷静，实则夹杂了太多关于成败功名的企图。他一心想赢，一心想要逮捕Rick，默许了手下在靶和枪上做了两次手脚。苗的一系列行动反映出他内心的懦弱，他怕输怕死
张国荣在第一次开枪后，他的内心有个开关被打开了，他自己也意识到了，但他没有去阻止，而是放纵自己。其实说没有阻止也是不对的，在他两次杀人的间隙里，他其实有过挣扎，但可惜，没有强大的意志力+靠谱的爱人，他最后堕落了。
这部电影在叙事结构上是双雄片，但是最出彩的角色只有张国荣，这多少对方中信是个遗憾。其实方中信在电影里的性格表现也多少与张国荣有些相似。他身为警察，但是在面对昔日同事犯罪时下不去手，这是他性格里犹豫不坚定的一面。他性格谨慎，改枪追求稳定
枪从来就不是为了救人而造的，枪是为了杀人而存在的。
不知道为什么，整部电影看下来，一直是一种难过的心理。比较起《天生杀人狂》，尽管其中的男女主角有着能说服人们去理解他们疯狂行为的悲惨童年，但从头至尾，对于他们无差别杀人的行为，除了不能理解，更多的是厌恶。但是《枪王》给人的感觉又完全不一样，对于张国荣所饰演的阿力，我看着他从冷静到歇斯底里，内心充满了同情与谅解。
前二十分钟里，枪械师阿力和苗警官，都酷爱射击比赛，对于阿力而言，改造枪械是一种乐趣，但他不愿意让自己的枪见血，从他拒绝把枪卖给一个想要射击活鸡的商人可以看出来。
事情的转折点在于那次射击比赛，在面对一个不得不立即击毙的危险人物时，苗警官在内心的动摇和软弱下，没能下定决心扣动扳机，而阿力当机立断，选择了犯人射击头部解决了危机。
之后一转眼三年。
阿力不再是从前那个潜心于改造枪支的枪械师，他追逐于射击人体的乐趣。对于这样的心理状态而言，从事杀手的职业是再适合不过他了。
————而那时他还能把人当作人来射击，都是一枪毙命，击中头部。
“我杀了人 但我很开心”
——rick
如此坦白且言简意赅
很多时候，语言文字的冗长是条深沟，掉下去很难爬上来。工作与生活中截然不同的思维模式、用词的习惯，已经无法顺利切换，只可勉强为之。
看这部戏的动机是知道了张国荣演“反派”，两个字就把整部戏剧透了，╮(╯▽╰)╭
前20分钟，导演很细致的在拍比赛、交代之后剧情中重点角色。这个手法，在我如今的意识中，有点刻意了。因为比赛完的杀人后，直接打字幕跳3年后。而3年后的情节设置就是一场买凶杀人事件。用现在的话来说，这剧情好简单粗暴呀，完全没有警匪片中的悬疑感，买凶杀人事件不出都知道凶手是谁了，好捉急ing。
身为80后，从小看港片长大，其中最爱的题材非“警匪”莫属。当腻味了这些年质量堪忧的警匪片，我开始翻出旧片，怀念当时的“港味”。“枪王”属于这一类。我心中，当年的“港味”，大概就是片中描绘人物心情、情绪的片段。这是如今以事件、以剧情、以节奏、以场面取胜的新港片所丢失的。
这大概也是我为什么喜欢王家卫的原因，那些无言的镜头、画面
因为一个警察的懦弱，造就了一个非常出色的杀手，也毁了一个人的一生。有时候，欲望的力量是无穷的，尤其是当你决定沉醉其中的时候。如果当时阿力让心理医生了解他杀人之后 内心的快感，如果那个心理医生足够专业，一切都会改变。
看到阿力为了女友的无情的射杀警察时，为什么我心里却有非常的快感？
这部电影其实让我想起了《蝙蝠侠：黑暗骑士》，人类永远处于的失序的边缘，但也只是边缘。真正美丽的是在边缘的舞蹈，千钧一发不过如此。
这部电影比起广受赞誉的《蝙蝠侠》要来得好，更加细腻，而那种边缘感也更加微妙和紧绷。《蝙蝠侠》塑造了一个二元对抗，这种对抗的视角无疑可以让人在观看中得到快感，但是那种表现在外的斗争所表现出的东西也只能是外在的，而《枪王》却把那种要断不断的崩裂感渗透到了每一个角落，在每一次呼吸间，这会使得整体氛围更加压抑而丧失一种浅层的快感，但却更加深入而动人。
枪王——我们都被他的表演所裹挟
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