我想以后有了孩子，他们长的稍微大一点，大概不会去看那些叫做《猛龙过江》、《龙争虎斗》的电影了。即使是我们这一代人，现在也不会去把它们奉为经典。即使我们都明白，在自己懵懂的年纪，多多少少都会在心里把这两个人的名字默念过几遍：山鸡，陈浩南。
小学的时候我是典型的乖学生，每天放学按时回家，平时也不出门闲逛，爸爸妈妈不在的时候就安分的看家，读书。然而少年的心里总是潜藏着一些躁动，每次看到那些留着分头，穿着喇叭裤，系着转盘皮带的同学， 会有种小小的忐忑的羡慕。那时候我住的旁边有家叫做“银都”的录像厅，经过那里的时候，我都低下头快步走过，但是眼睛都会悄悄瞟向门口的电影海报，那些用手遮住乳房的女人们日后曾反复的在我梦里出现。我也曾幻想过自己变成那些经常出入录像厅的少年们的样子，在夜晚昏暗的白炽灯光中，光着膀子，在录像厅里的桌球厅里大声吆喝，然后勾肩搭背地一起去狭小的、散发着头油和霉臭的放映室里看午夜场。总之，那时候的录像厅对我而言就像江湖一般神秘莫测
两版之不同：
1 火腩被老婆抓JJ。第一次在餐厅吧台里，港版有叶璇用手抚弄陈小春下体的大特写，内地版镜头没有往下拍。第二次是火水们逼火腩坐馆时，叶璇也是一把就直接抓到了陈小春JJ上，内地版没这个镜头。呵呵，港版就是放得开，果然还是要“黄”一些
2 火腩为了逃避“坐馆”，想到银行门口去放火好使自己被拘。结果被火水哥识破。火腩用燃烧瓶扔那个银行经纪人时，火引子掉在地上，只是把汽油泼了银行经纪一身。在内地版里，这个镜头之后就切到了火腩被火水哥用车子接走。而港版里，那个经纪人被泼之后大怒，冲上前去欲踢火腩，结果误踩到了火引子上就被大火给活活烧死了！之后另一边是那些被火水哥诓到了“沙田道”去纵火的社团成员被警方抓捕，然后一大群人齐声高唱《飞砂风中转》这首歌。这一段比较震撼的是一边是那个被烧之人的惨像，一边是社团成员唱歌的场景，最后雄劲有力的歌声在那个人化为灰烬随风吹散后结束。一般观众可能会觉得“烧人”这一段比较恐怖比较暴力，但仔细想想
近年难得的好港片，片头一只蚊子自空中嗡嗡划过、落下，一巴掌之后化成了血渍，《阿甘正传》中的羽毛说：人生就象根羽毛在风中，你永远不知道会遇到什么、发生什么……但是蚊子那免不了被拍死结局却早已注定。以这样一个片头开场，暗示着颠覆与批判，上个世纪风光无限的古惑英雄与那些一呼百应的黑帮大佬们被彻底剥光，在时代的演进中沦为一场赤裸裸的闹剧，而“社团”这样一个依靠暴力手段吸血为生的组织亦必然地走向与蚊子同样的结局。
没有所谓正义战胜邪恶的说教，没有威风八面的神勇干探，片子里有台词的警察叔叔只有一个充满笑点的无脑卧底与一位复古风格的酱油警官，对故事的推进并没有起到任何决定性的作用，故事始终围绕黑社会内部展开，整个社团的覆灭并非因为警方做了什么，而是古惑仔的英雄们思想变了，不再以砍人为荣，以读书为耻，他们开始研究经济管理、开始追求知识、甚至开始信基督、读哲学了，用黎叔的话讲叫做“人心散了，队伍不好带了”。
片名取的很好，飞砂风中转，岁月如飞刀，即便是曾经的古惑仔，也终究会明白人生之路如何行走
5/22/2011
一三五差馆，二四六殡仪馆。《飞砂风中转》。
片名出自1989年港片《我在黑社会的日子》的主题曲《飞砂风中转》，主唱周润发、罗大佑。比喻人在社会中在江湖中如风卷起的沙子一般，不管疾冲还是兜转，都是不可自主的无奈。而用做本片片名确实是点睛一笔。
影评除了立意和演员以外，都可以说是粗制滥造。剧情并不精彩，甚至很杂乱。据说拍摄周期为腾出下个档期而缩短了许多，所以很多场景都草草而过。正应彭浩翔那句话：香港电影衰就衰在这里了。。。
但是嘛。。。虽然很强词夺理，这却也是我们为什么喜欢港片的原因。六周一部片，道具场景烂都没有什么关系，要是好就奇了怪了不是。主要立意要有意思，演员要够野，台词要够深刻。这样大家才会对这三点有深刻印象。太好的细节反而可能分散了大家的注意力。（把粗制滥造说得那么天经地义好像不是很好呢。。）
其实我小时候并没有完整看过《古惑仔》，原因就是太惨了。以前港片给我印象就是到结尾好人坏人都要死完。。所以每次看到一个比较喜欢的角色就祈祷电影快点完了
飞沙风中转（陈小春 郑伊健 方中信）
新时代，香港黑社会也有了新的变化，香港回归祖国，政府管理的加强，人们安居乐业，黑帮考老方式赚钱已经不行了，所以就有人上岸，其他人也会跟着。
上了岸的人才知道，水里有多难受，谁都不愿意再进这个多事的江湖，而老一辈却不明白年轻的心，为了帮会的事情争的你死我活。
本片算是对香港以前的古惑仔系列的一个总结吧，最终让大家都认识到，混黑社会不是长久之计，大家思想都发生了变化。本片当然也有许多地方值得我们讨论的地方。
《飞砂风中转》2010年，致敬，神片！
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