电影期刊

2009年冬，我找了很久之后才看到的电影。
其实这部电影最大的好处满足人的窥视欲，但对我的激励与影响远小于当年《穿PRADA的女王》。后者的水准在于艺术加工后而成就了其完美，菜鸟真正阅历之后全身而退，选择另样人生；而前者则是带有记录性质的白描，杂志最终的结局是通过多位编辑、摄影总监及主编的努力而成就历史，两者是不可同日而语。尽管都有其现实的警示意义——时尚杂志的神秘感被渐渐打破，但人们往往对完美的结局总是推崇不已，中国人喜欢的“无招胜有招”往往成为最高境界。
作为一个搞杂志做文字工作的人，每天阅读的杂志不在少数，但是真正深得我心的却不多，千篇一律的雷同，翻来覆去的咀嚼，故作姿态的呻吟是国内杂志的通病。尽管看的时候我能说出很多毛病，但真正上阵，每天对到些话题或时尚眼球有时却无从下手——这说明自己还未真正成熟。但在批判权上的重建总是需要其深度与温度，所以我总是虔诚的写下自己的感悟。
看到市场上有时大同小异的杂志我很困惑，不知道什么才是作为读者适合看的杂志，感觉都是翻翻而已

这是一个有意思的电影。每当我对工作失去希望和期待的时候就会翻出来、每当假日快要结束时就得看一遍来唤醒工作感觉。
这部摇晃中的纪录片的作者是一位时尚门外汉，还有由他带领的拍摄团队，拍摄人员挺着轻微的肚腩。主创的懵懂、镜头的视界局限恰好阻止了这部片子成为另一个带着百层滤镜的时装大片。
它成功地展现了支撑时尚出版行业背后的奋斗逻辑，即，从冲突到均衡。你可以从中看到主编、投资商、零售代表、编辑、设计师、设计总监、摄影师甚至是他们的助理是如何人前显贵人后抓狂的

从未想过美好事物的诞生如此需要勇气。
人不缺少天赋，但能在纷繁的世界中保持，是多么可贵的一种坚持和契机。
今天看了九月刊，知道了安娜温图。
人工作和生活都需要态度，我喜欢安娜的态度。其实我印象最深的就是安娜和埃莉诺，同时进入《时尚》，但因为问题的角度，一个做了主编，一个做着摄影，安娜的角度是全局的，自信的，而埃莉诺只关注自己的作品，像个敏感而小气的艺术家，但是我很高兴，因为他们的天赋都得到施展，并没有说谁的好谁的不好，只是高兴她们都找到了自己合适的位置，并且才能得到发挥。

看过《the September Issue》之后便会感觉《the Devil Wears Prada》里对塑造Miranda这个人物的行为设置得多简单粗暴，穿浮夸的皮草（虽然皮草在九月刊里，对Vogue来说也是一个有意义的元素），扔衣服扔包，浅白得一目了然，且一点也不像Anna。也许这是最直接的方法吧，毕竟主角也不是Miranda。
不过那些工作人员对于Anna的敬畏，对她的地位的深信不疑与电影一致，还有Anna女儿对于时尚的态度和Andy的男友真是一模一样。
Anna与Miranda她们都被评价说“并不温暖友好，但她只是在做自己的工作”。Meryl也模仿了Anna的语气，温柔又不急躁，但大家知道她的话是必须听的。
另外影片里Andy最后终于意识到自己不赞同Miranda并离开了她，纪录片里Anna同样认为自己得不到家人的赞同，认为自己在他们眼中是做着可笑的工作，就算她在自己的世界里多么辉煌。不过还好至少现实里Anna还有Grace和她的Vogue。

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时尚教皇、时尚掌门人、时尚圣经、美帝最有权势的女人、世界上第25个最有权势的女人，、她广交社会名流、人脉遍布全球。为名人政要提供时尚建议。一句话就能决定一个设计师的生涯。这些都是贴在VOGUE杂志主编ANNA WINTOUR身上的标签。时尚离普通人很远，更何况处在时尚中心的关键人物。
九月刊带观众走近了ANNA以及她的VOGUE。影片以VOGUE9月刊从筹备到上市过程为主线，分别从主角WINTOUR以及下属一干人等审视VOGUE。影片没有花费笔墨去探讨时尚。而是聚焦于WINTOUR以及杂志背后的人们。写实还原一个有血有肉而非神化的VOGUE和WINTOUR（短发、墨镜、能洞穿一切的眼神）。她的高冷，不近人情以及人性弱点等等。但WINTOUR的成功从内在说得益于她的果断和持之以恒以及明确的人生目标。
杂志社工作过的人以及摄影师都能从本片中找到很多共鸣和有趣的启发。影片最有意味的一幕是WINTOUR发现另外一组硬照的摄影师并没有按照既定要求拍摄完照片，喊摄影师来编辑部。摄影师进到WINTOUR的办公室坐下，谈天说地，而WINTOUR一脸难看，一言不发

【九月刊】传说中的ICE WOMAN
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