许鞍华，萧红，袁泉，郝蕾，王志文，我有这么多的理由喜欢这部电影，但我还是在开场的十分钟甚至更长时间里感到不耐烦。
很难接受这种伪新闻片的讲述方式，像是地方台的法治在线案情重现，或者纪录片频道的访谈类纪录片。
它让我时刻保持对剧情的疏离感，演员们不时直面镜头，甚至刻意走向镜头，都让我有点儿害怕，特别是汤唯、王千源直勾勾地盯着镜头，有点无所遁形的感觉。而汤唯的大段念白，特别是文章相关的段落，不管音调、节奏、呼吸都拿捏准确，带有强烈时代感的说话方式，让我起鸡皮疙瘩。开演很长一段时间里我认为这个片更适合做一出广播剧。
我不知道为什么，许鞍华好像故意不想让观众沉浸在剧情中，用那个时代独具特色的说话方式与观众拉开距离（有很多民国时期的影视作品为了拉近观众距离都用现代的方式对白，而许鞍华这样做冒着极大的风险，这种会让人发笑的时代感一直靠演员们努力地往上凑演技来弥补，即便如此，现场还是响起了比《心花路放》还多的笑声）。她时时打断，多人视角的叙事并没有让故事变得丰富立体起来，只是作为一种奇怪的串联方式
本来想写个短微博的，因为真没想到有啥好写的，结果刚写了个开头就发现字数不够了，哎，算了，还是多码点字吧。
先说下演员，汤唯的演技在萧红遇见萧军之前还是可以的，之后就完全找不到北了，这是气质的问题，汤唯的眼神里找不到和爱人一起流浪的人眼中那种对环境的绝望和对爱情的希望交织出的复杂眼神，也找不到在遇到人生导师鲁迅之后的冲动与寂寥，更别提最后与爱人分别之后的空洞，萧红这个角色感情戏之复杂根本就不是靠女演员一哭了事的，我心目中萧红的两个人选一个是韩国的全度妍，另一个是美国的梅丽尔斯特普里。
至于冯绍峰……我们能不说冯绍峰吗？
好，接着往下说，另外一个片中很重要的角色是鲁迅，这是我觉得这片子唯一一个能看的角色，我一直都觉得那些别扭至极的话剧式的台词只有放在鲁迅身上才没有那么违和，其他人说起来不是拿捏不好语速，就是分不清语调，其实我觉得这电影的失败并不在于书袋掉的太多，而是那些演员说出来的话实在太难听了，只有鲁迅说的最有味道，唯一值得遗憾的是，他说的好像不是绍兴话。
再说剧情
苦难、爱情与男神
刚才跟我妈去看了「黄金时代」。作为生长在哈尔滨的老文青和小文青，是必须要为这部电影贡献票房的。三个小时并不觉得冗长，甚至很多我想知道的情节并没有看到，比如她跟鲁迅先生的绯闻。对于想了解萧红人生的人这部电影是一个绝好的清晰的纪录片似的真实还原，舞台剧式的人物的独白全部都原文丝毫不差。但对于没有读过萧红的书或对她的文字无感仅冲着明星阵容去的人坐沙发上仨小时无疑是一场折磨。
从头到尾心情都别沉重。这个才华横溢的女人经历的苦难实在太多了。电影里展示的已经是美化过的经过艺术处理的苦难了，至少哈尔滨小旅馆里的床和墙绘都显得很好看。有些二萧苦中作乐的情节引起笑场，我丝毫也笑不出来，几次哽咽。而回头一看我娘已是泪流满面。
我记得我上小学时就在我妈的床头柜上看到过萧红的「呼兰河转」，我随手翻过，没兴趣读下去就搁下了。真正再读「呼兰河传」和「生死场」是在高中，我那会儿阅读习惯和阅读量都是极好的，还会把文字特别好的描写精彩的句子用笔划道，或者抄在小本子上，用于写作文借鉴
中学时买过萧红的书，压纹米色封面。但未读完，只记得封面，和那家书店。
知道萧红的作品和所有当时女作家的作品，研究她们的出生，笔名和真名，爱情，遗言。
很久没有跟风去影院看电影，生活被一些live的剧和自家投影点播充斥，远离所谓的热映电影。 我带着十几年的对纷争年代女作家唏嘘的情怀，去看这部片子。
萧红是真性情的女子。她虽薄命含着不甘心而死，却因爱和写作而生。即使她始终没有得到完满的幸福和即时的成就。很多人负面评价萧红，认为她是自作自受的典范。但凡文艺有专业造树的人，多数有自己的小坚持，每一段爱情她都全力以赴，太天真地以为每一次爱她的人都是上天安排的救赎者，于是倾其所有，愿意过苦日子，傲骨却又隐忍。她只要填饱肚子，有一处安心的书写之地，身边有一个她认为欣赏她的男子。为此，她可以不需要婚姻，不需要孩子，容忍爱人的背叛和疏离。她既期待长久的感情，内心又有对自由独立的无限向往。有人说这是她经济和人格不独立的表现，其实这是对当下社会很多女性的评价
是萧红的黄金时代，也是我们的黄金时代
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