大一的时候上视听分析课，老师问我们”成长的代价是什么“，我们当时的回答还是莫衷一是的，最后他跟我们说：成长的代价是牺牲。
这个回答到现在，我仍然没有找到更贴切的答案去替换。只是，我有时候常常想再问一句：牺牲什么呢？
其实我不认为《鱼缸》里面的米娅牺牲的是贞洁，或者说是身体，除非是死，我不觉得身体可以成为实际意义上的牺牲。你把身体交给一个男人的意义，实际上是最大限度的、最单纯的、最小心翼翼的，信任。而那种牺牲，就是遭遇背叛，你对最信任的信任，被这个人玷污了，你看着你交付出去的那个愿意爱、愿意信任的、单纯如同小孩的自己在他的眼眸中忽然变成了一个可笑的傻子，并没有丝毫的珍惜，更可怕的是，在他眼中不知道有多少多少个你这样的傻瓜，你甚至是一个不具有任何性格任何特质的——人，你只是，只是某种一闪而过的情欲映像。
而在经历之一切之后，失败的成人就是成为那个玷污了你的信任的人的副本。你去以他的方式行事，去背叛，继而认为这个坚硬而狡猾的人就是所谓的成人。这就不是牺牲，而是经历了彻底的摧毁。所以说
作为一个低调的文艺二流子，不得不实话实话，这部电影刚开始看的时候一脸懵逼，看到一半才搞清楚剧情意思。一个十五岁的女孩米娅她的叛逆成长，也许就在一瞬间，从女孩到女人也就那一系列活塞运动。她的孤独无人可知，与真实年龄不匹配的黑色眼线，还有常人无法理解的对跳舞的热爱。如果这是常例也就算了，真正的孤独是永远不要让外人进去，而就是这样巧合的一个男人，一个作为自己母亲情人的男人，无声的进入她的生活。支持和理解，帮助或聆听？好吧，用闯字不足为怪。
你以为你遇到了生命中的恩人
只是许了我们一个无法企及的未来。
Fish Tank的名字久已听闻，导演之前那部震撼人心的红色之路已让我在领略苏格兰口音令人无语的听不懂之余仍感平静。鱼缸也是这样。激烈的手法，细微的刻画，摇摆的镜头，只让人感到平静。它并非子时夜深的平静，也非荷锄归田的平静。它历劫风雨，带着不可抹灭的怀疑，凝望着。除此之外，别无所能。
Mia是一个让我爱恨交加的名字。她让我想起两个生命中在某段时间里影响着我生命的人。一个是the L word里Jenny的扮演者，另一个是我硕士论文的supervisor。对于这两个人，我总是恨多于爱的。
在这个故事里，Mia是一个只爱跳舞的女孩儿。（又或许，她对性也感兴趣，但肯定没有跳舞的魅力大。）她四处惹是生非，在观众眼中也许是叛逆乖张，但那其实只是害怕与无助的表象。不然她也不会被几个温柔的动作感动，毅然去尝试性，毅然失败。
放弃，是她做的最好的事。
舍与得的道理讲过千万遍。对她来说，audition曾是一件令人兴奋的事情。然而音乐声响起，看到台下衣着光鲜的老头老太太
鱼缸：从视听语言、叙事风格和主题来浅析安德里亚阿诺德的影片
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