《后窗》被誉为黑色电影的典型之作，具备雨天，美丽的致命女人，低曝光，私家侦探等典型特征，同时带有希区柯克导演的悬疑色彩，但之所以成为经久不衰的经典我认为一定有其难以超越和模仿的特色。
我最喜欢的点就是它的偷窥视角（给人一种你在窗上看风景看风景的人在看你之感）以及破案方式。
首先相机的调度很富有新意，开篇就是推拉的镜头展现一栋大楼的生活面貌，反映主角的偷窥内容。心理研究和群众热衷于明星八卦都可以看出群众普遍具有偷窥欲，这一视角满足了观众心理和猎奇体验。
后窗的拍摄手法非常独特，通过男主一种偷窥的视角来满足人们偷窥的欲望。
偷窥发现的谋杀案其实并不稀奇，也没有什么转折，但是随着男主的观察越来越深入，观众的好奇心依然被吊了起来，想要知道故事会怎么发展。比较让我惊艳的是女主，真的非常的美丽优雅，出场方式与众不同，大胆热情，从开始的漠不关心到后来的积极参与，也非常机智聪明（相比于电话谋杀案的笨蛋美人），除了依然热爱时尚杂志和优雅精致。（我承认我看到片尾男主的两条石膏腿我绷不住了，真的是极其具有喜剧效果）。
同一个主题，如何去表达？似乎有太多太多的选择。为了反对萨特的存在主义，符号学从六零年代开始越来越引起注意。传播学里面关于符号学的内容几乎忘光了。。。。。。可是我又想说什么呢？跟符号学有什么关系？我只不过要说说电影的表达方式而已。
几乎所有大牌导演都有自己的风格，可是风格又是怎样形成的呢？张艺谋的红，冯氏电影的冯裤子式幽默，王家卫的钟和镜子，宫崎骏电影中久石让的配乐。。。。。电影的风格由某些惯用的符号构成。
《后窗》是希区柯克的代表作，电影从头到尾几乎都在一个封闭的室内展开。门关上了，窗打开了，一个习惯满世界游走的摄影师由于腿部受伤只能蜗居在这个封闭的房间里。对于这样一个充满好奇心的灵魂，由封闭产生窥视欲再正常不过。于是故事就在打开的窗前展开：一个总是用优美的舞姿做家务的芭蕾舞蹈员，一个胖胖的单身作曲家，一对总在阳台睡觉把小狗放下楼去玩的中年夫妇，一个单身的孤独小姐，一对新搬来的新婚夫妇，一个商人和他患病的妻子。摄影师在窥视中了解着他人的生活，猜测着他们情感
如果大家从正面来看这个故事，十有八九会认为这是一部烂片，因为从记者发现蹊跷的那一刻，观众就猜到了结尾：一桩杀妻抛尸案的败露，但是希区柯克的电影不能这样被直白地理解，他想讲的其实是一桩骗保的故事，主角跟他的未婚妻成功地骗保了。
首先，主角有骗保的动机：他的一条腿摔断后已经得到保险公司的理赔了，他的未婚妻花钱如流水“同一条裙子从不穿两遍”，两个人的收入都不高，还想要高消费，富贵只能险中求了。
其次，电影自始至终并没有显示商人杀妻了，那些道具只是普通的道具
《后窗》用一窗之隔，将电影的世界分成了两个空间。一个是主角所处的相对“静止”状态的小房间，一个是主角正在观看的、如同一幕幕电影一般呈现在他面前的窗外的世界。在片中，导演用中景、近景刻画主角的活动，而对于窗外的世界采用跟男女主人公视野大致一致的中景与远景。这样的空间布置构成一种自然的权力关系，即主人公是一个有思想的、能动的“观测者”，外面的世界则是脱离于他的客观景象。男主人公的观测视角与心理活动连接着两个空间，主人公在他的画面中占据主体，是高大的、全知的
《后窗》是希区柯克一个比较偏感性关系探讨的片子。我之所以这么认为，是因为比起他其他人物个性单薄的片子。《后窗》至少出现了两段关于婚姻关系的讨论，以及两段关于邻里关系的讨论。而最近刚好讨论了与之相关的一个问题，所以比较感兴趣地留意了下。
首先从《后窗》本身来说，从一个不良的动机（偷窥）观察到一个比较独特的事件（杀人），但是又导向了比较完美的结果（案件被破获），另外还有一个良性结果（间接阻止了自杀）。最近讨论到一个关于社会稳定的问题，人的概念里应该是有私人领域和公共领域的划分。这两部分平衡导致了社会的稳定。你可以想像每个人有自己的一个圈，圈的外延是相互干涉的公众领域，靠法律监督群体，圈的内沿是私人领域，靠道德监督个人。偷窥本身属于私人侵害了私人领域（值得惊讶的是国外竟然有偷窥罪，不知道国内是否有），但是偷窥这一违反道德的行为竟然监督的公众领域的犯罪过程。这算是希区柯克对社会法则的一个拷问。
我个人的看法是，人是生活在社会之中的，关于公众领域和个人领域的划定是不停变化的。夫妻在结婚后
【后窗】1954年，希区柯克的Scopophilia
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