1.这部电影作为电影史的一个时刻，是因为它非常娴熟，非常天才，非常准确地使用了电影的场面调度。正是成功地通过场面调度，雷诺阿在这部电影中创造了一个连续的、真实的，诗意现实主义的空间。
2.《大幻灭》天才的场面调度所营造的时空连续体之下，非常准确地捕捉到了那个时代对我们今天仍然有意义的社会信息，关于贵族社会，关于等级，关于阶级关系，关于欧洲的历史在两场世界大战当中遭到的重创和蜕变。
《大幻灭》毫无疑问地是法国电影史上的最辉煌的一个流派——诗意电影
一战还隐约残留着古代战争的痕迹，多数的欧洲国家都是君主制的，贵族身份远比战争本身来得重要。看了这电影才意识到这点。
导演隐约表达了对那种充满仪式感古代战争逝去的哀伤，新的、更新了的阶级观念将取代过去，但也会带来更加没有底线和残忍的战争。
导演他爹是著名的印象派画家，可能多少会影响到儿子的电影风格。摄影机就像是移动的画框。
这片子以摄影机运动著名，相似于塔可夫斯基的流动感，但区别是诗意和叙事。运动中带来种种细节，刻意点明关注。酒吧间的海报、德国军官的装饰、舞台上下齐声唱歌、战俘们讨论越狱……
通过摄影机的运动强调联系和对比，同时又不破坏空间的整体性。这需要很复杂的场面调度和大范围的摄影机运动。这可能也是最早最著名的使用深焦长镜头的例子，据说威尔斯拍《公民凯恩》深受这片子风格影响。
让雷诺阿的这部逃狱片至今还无人能出其右。和其他同类片不一样的是.全片始终在轻松幽默的气氛下进行.并没有不加思索地讨论战争的正义邪恶.里面甚至无一个反面人物出现.战争以常态出现,始终遵循着文明的法则.不象其他影片不是穷凶极恶的哙子手,就是乌托邦式的联盟.
导演并没有忽视阶级的存在,同一囚室的贵族和平民始终有隔膜,而两个敌对阵营的高级军官却可以惺惺相惜.影片开头我们看到德国飞行员为法国飞行员的死哀悼.预示这是场理性的文明人之间的屠杀.人性的光辉无处不在,却无法阻挡枪炮.片中贵族上尉也为另一阶层的同胞牺牲.所有人好像都不热衷于杀戮.典狱长克尽职守,俘虏永远渴望自由.战争中的普通军人只是遵守着国家机器制定的法则.最后举枪的德国士兵.知道法国逃犯已在瑞士境内,就立马收兵回营.片中没有神经质般的虐待狂.也没有抗暴英雄.
你瞧，在这个曾经被叫做“人性”的荒蛮原始的屠宰场里，仍然零星闪烁着点点文明的微光。 ——《布达佩斯大饭店》
不知何时开始，越狱题材电影变得苦大仇深，主人公与四面墙抗争同时，还得提防身边人的暗算甚至出卖。然而回归影史早期越狱片如《大幻影》，其中闪烁的人性微光出乎意料地治愈，不亚于如今用眼泪或撕逼堆砌出的一锅锅心灵鸡汤。
片末两个士兵爬上德国与瑞士边界，看着茫茫一片白，说：“国境线只在地图上有，现实中你看不见”，随即像越普通山脉一样越了过去，正如他们在战俘营越过那道阶级“边界”。法德两军，从国家角度本该是“对立阶级”，而对士兵个人而言，所谓万恶“敌军”，不过是另一个被卷进战场的倒霉鬼。他也是一个军人，可能和你有同样的爱好，需要你的口琴，欣赏你的盆栽….那条政治划出的“边界”，永远只存在于报纸等各类文书，在现实中看不见。因此德国军官愿意邀请一个法国军官来个人会谈，值得一提的是，在后者离世后，德军官仍Hold着军人的威严，没有大呼小叫，只是默默将房间种的天竺葵剪去，颇有“破琴绝弦
《大幻影》8.0（1937）
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