一鸣的父亲最后回到了故乡，回到了他成长的地方，几十年过去了，但在如梦似幻的影像中，母亲还坐在从前的家中，几十载的岁月好像一场漫长的白日梦，飘零异乡的游子仿佛只是晚归的少年。我总对王朔说过的一段话念念不忘：从前认为有很多重要的在前面，只要不停地奔走就能看到，走过来了才发现，重要的都在身后发生了。
但终归他还是离开了故乡，也许他所怀念的，只是被记忆美化过的故乡，一个避风的港湾，和失落的精神家园。贾樟柯说，他真正获得故乡，其实是因为离开了它。
从未想过
一次很有意义的观影(第一次参加深焦主办的电影包场)
看完电影我觉得电影可以打4.5分（导演处女作鼓励加0.5)
电影小伟包含了导演私人化的表达，剧本和摄影风格，剪辑都比较有特色。所以我猜想受众范围不会特别广。
以下是我观影后对作品的感想和思考。
首先，作为娄烨忠实粉丝，娄烨典型的运镜方式，手持摄影，长镜头运用在其中，使得作为第三视角的观众对影片代入感增强，观众好像与孩子一同亲历了父亲伟明在医院的经历。
喜欢室内室外电影明暗度的调整。一个平静的夜晚
2021-06-18 13:20
开始时只是觉得人物对话得粤语神髓、节奏有驯服；到高潮时才发现精神幻景的代入感和情景营造更精华（与前部在地性的实在感形成对比），用场景制造梦境—代入感—完成投射—人物表情反应确认，片中已呈现完整——看得出是有亲身体会的代入，从（对另一个个体隔空的）无形中揣测，转化到具体的故事场景，从创意到实施出来（选景、镜头、表演……），全套看出主创既有感受力，有厘清头绪的思维力，又有设计叙事的才能，后生难得。
水边、山岗、风之地
看完才知道这是导演的处女片，年少有为，中国人似乎不太喜欢讲死亡的话题，随着年纪越来越大，我对死亡的问题想得越来越多，如何看待亲朋好友的死亡，如何处理自己的死亡，对于癌症患者应不应该向他坦白病情，这些估计要因人而异，就我而言，我是比较想知道的，因为我想最后的时间好好的活着，而不是在医院里等死，我有好多未完成的梦想要去做，没时间治病啊。
但这部电影导演对自己是很仁慈的，还不能直面自己的过去，所以他选择了这种方式来使自己自洽，抚慰自己的不安
之前看采访评论黄梓“不表达思考，只呈现生活的经验”。期待已久，刚好今天抽到了观影团的票。
一部优秀的长篇处女作。有两处镜头特别触动：一是伟明出院，镜头打在反光的车前玻璃上，表情被树影斑驳遮挡住，一家人在面包车上听似有说有笑。直到突然进入到树荫下，才能陡然地看清原来伟明脸上是严峻的表情。他也许猜到了妻子慕伶的谎言。二是一鸣收到了美国的录取通知书，但是因为担心父亲所以不出国了。回到家后，在天台上假装是念英文课文，把写着“congratulation”的录取通知书念给父亲伟明听
平静又克制的电影，对死亡处理得很平淡，没有过度刻画悲情，也没有刻意表现出痛苦。我的舅舅就是死于肝癌，一开始以为只是寻常肝的毛病，肝硬化、抽腹水，后来是肝癌。家人选择不告诉他，怕影响他治疗情绪，舅舅日渐由胖胖的一个人变得消瘦脱相，我从来没见过这样皮包骨的他。原来不谙世事的表哥，同时也因对象怀孕顾不上这许多，一下子要面对和承受那么多残酷的事实，但是表哥无法逃离。伟明寻根找到祖坟后，在渔网别上自己的东西，就像把自己留在那个出生的小岛上；伟明想带年迈的母亲到广州
彭杏英作品，《小伟》观后
转载请注明网址: https://www.dytt8s.com/a/26557.html
