细语与呼喊，哦上帝！
大块的红色，如同血液涂在了视网膜。电影在一个封闭的空间讲述着爱的缺失，三个姐妹，一个女佣，几个鲜有笔墨的男人。这就是电影的全部人物。到底有谁在注意你的痛苦？我们的互相倾诉是由于什么？没有爱，上帝无法救赎。
艾格拉斯最终死去；卡琳用玻璃片自残私处，然后用流出的血涂满嘴巴，直接面对依然冷漠的丈夫；玛丽亚一再要求和医生肉体交流，但被拒绝，却间接导致玛丽亚丈夫失控地自残。失控的呼喊谁能真正听见？受控的细语又有谁听？女佣扮演了艾格拉斯内分泌失调所需要的肉体替身。她需要爱，每个人都需要爱，但谁在给予？女佣却似乎真的成为了圣母玛丽亚，她扮演了爱的替身，他是爱，不是被爱，也无需被爱。电影大多时候安静异常，只是突然被格拉斯死亡前的失控的呼喊打破，一次又一次。爱匮乏，我们濒临死亡。
是不是早已经丢失不见了，生活是什么？是我们小学时候共产主义红领巾散发的宏大叙述，是因为痛苦过后的虚无，是信仰鸦片的自我欺骗与麻醉般地执迷不悟
渴望触摸与被触摸
似乎在这些女人中，她们永远相信，那唯一可以拉近两颗心之间距离的方式就是去触摸。触摸唯一的目的不是去爱对方，而是让对方爱自己。Agnes小时候摸母亲的脸颊，Merrie的丈夫绝望的摸她的脸，Merrie摸Karin的脸让她敞开心扉，Agnes躺在Anna的怀中抚摸Anna的脸。她们在渴求被爱。
真的可以因为简单的触摸就能达到心灵的沟通吗？我不知道到底是因为中西的文化差异，还是伯格曼（男性）和女性的差异，我始终不能够相信，触摸到底能够做到什么，触摸唯一能够做到的也只有暂时内心的感动。
这是一个极其病态的女性电影，男人只有４个，医生，Ｍarrie和Karin的丈夫，还有神父，他们中除了Marie的丈夫的懦弱以外，其余全部都是冰冷并且面无表情的，在这样的男人们中间，女人更加病态。
我觉得伯格曼把“每个人心里面住着一个魔鬼”的信念发挥到了及至，在这种近距离的拍摄下，最难以让人忘怀的还是她们的脸，每个人在阴影里面的脸，每个人的表情……
当然最后，在一种极其晕眩的烛光下，伯格曼说了出来，世界上其实是没有togetherness的
7⃣️点9⃣️ 第46届奥斯卡金像奖（1974）
最佳影片（提名）、最佳导演（提名）英格玛·伯格曼
最佳原创剧本（提名）英格玛·伯格曼
最佳摄影 斯文·尼科维斯特
最佳服装设计（提名）马利克·沃斯-朗德
伯格曼
《野草莓》、《第七封印》、《芬妮与亚历山大》、《沉默》、《犹在镜中》、《冬日之光》、《假面》等
影片主题上的形而上色彩
电影语言的精致与深邃
首先把影片中心从外在世界转向内在世界，转向探索人的内心和灵魂，
其次，他是现代电影的先驱
忍不住会想到《百年孤独》，为主角的演技点赞，为这部电影中的四位女性的演技点赞！我想大概只有亲眼目睹过死亡的人才能体会到那种绝望的感觉吧……安娜是如同圣母一般的存在，与女主的两位内心冷漠、阴暗的姐妹以及其虚伪、懦弱的丈夫形成对比……是对上流社会的一种讽刺！以红色作为主色，白色衬托很有艺术感，喜欢！
三个人的呼喊与细语
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