影片中，男人对社会秩序游离消解了自我主体，陷入疯狂的猫鼠游戏与信任危机直至筋疲力尽；女人对男人的游离，使得她的随时逃逸与最终背叛。
前者最终必然陷入社会困境，逼入死局；后者最终必然依附社会主体，自我失去。
现代市民生活街角社会中，出现的认同危机与游离心态。反社会人格的迷离性格，折射出的魅力与倦怠。
这种散懒散发出的街角游离魅力，区别于路易斯·布努埃尔《中产阶级的审慎魅力》中的幽默的黑色趣味（日常的无趣单调与梦魇恐惧）。
《四百下》《筋疲力尽》，让-吕克·戈达尔影片的镜头、跳接、音乐，资本主义初期的街角与天空，散漫的意味；《中产阶级的审慎魅力》则折射出资本社会主体阶层本身那么残酷冷静，以及礼仪秩序后暗藏的非理性梦魇。
知识链接：本雅明《巴黎拱廊研究》关注的城市中的街角游荡者，与福柯《规训与惩罚》描述的现代理性社会构筑的权力牢笼。
为反抗而反抗的随遇式机警与行动，最终陷入戏耍的内耗状态；因好奇而尝试险是内心失轨后的精神寻求，对现实欲去还联的暧昧状态终必依附于社会认同。
不再好奇的绝望
去年10月份我发在扣扣空间里的东西，转载过来，高中生水平有限文笔浮夸做作，大伙纯当看个乐就行了：
看完戈达尔的《精疲力尽》（一直排在我观影列表里大半年了，结果人老头子离世快一个月了才想起来要看，难绷）
作为新浪潮开山代表作，跳接之类的手法与新潮的镜头语言是如何的开天辟地别具一格，前人之述备矣我也不去吹了（好吧其实是根本不了解电影拍摄的镜头技术，根本不会吹罢了，对于我这种语言匮乏的庸人，观感的灵动只可意会不可言传）
至于主题，虚无主义的诘问贯穿始终
戈达尔的《筋疲力尽》可视为新浪潮电影真正的美学宣言，在这部影片中，戈达尔大胆的技术创新以及极尽独白作者的天赋，使得这部影片有了迥异于传统电影的全新的生命力。它的突出特色并非局限于剧本和戏剧层面上的颠覆，而在于镜头组的内在结构上的突破——镜头与镜头的衔接、不同形式的剪辑（比如段落镜头、假衔接、省略、短镜头剪辑、切分节奏，这部影片中最为著名的便是“跳接”）。在创作过程中，戈达尔潜意识中怀抱着一种创世般的抱负，也即自己的电影要作为电影史上一个新起点而留名
【精疲力尽】他做到了，“成为不朽，然后死去。”
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