一部感人的电影，在还是黑白片的时代，这样一部电影完全称得上经典，既有《雁南飞》诗般的镜头，又有感人的剧情。
故事中的阿廖沙是一位年仅19岁的通讯兵，因击毁敌军2辆坦克而被将军允许有一个假期，回去探望自己的母亲，路上帮助了独腿军人，邂逅了一个叫舒拉的女孩子，后来回到了家乡，可到了家乡，假期也就结束了。他与自己的母亲仅仅见了10多分钟的面，就离别去前线了，可谁知，这竟是永别……这部电影放到现在，也是一部不错的影片，导演将战争的残酷、人性的黑暗淋漓尽致的表现了出来。没有战争，军人不会没有腿，前线士兵的太太不会成为别人的情妇，阿廖沙不会离开舒拉，母亲也不会失去她的儿子。而母子之间最后的对白让人心寒：
“你长胡子了？阿廖沙。”
“是的，妈妈“。
“你也抽烟了？阿廖沙”。
“对不起，妈妈，我得走了。”
“阿廖沙，你一定会回来，我没有等到你爸爸回来，我一定要等到你回来。”
“是的妈妈
海明威认为一部好的作品并不需要将所有的感情都传递给读者，即所谓的“冰山原则”，呈现在水面上的八分之一的冰山，就足以使读者自己去体悟水下那剩余八分之七的深沉。而好的电影亦是如此，《士兵之歌》让我真切地体会到了冰山原则带给我的震撼。
每当有人一提起战争电影，我总是不由自主地浮现“抛头颅，洒热血”的场景，好像《士兵之歌》的阿辽沙他作为一个士兵，在他临死前必定要有一个壮烈的场景、一个定格的长镜头、一个为他恸哭的母亲。显然，这部电影都不具备。它既没有任何一点阿辽沙战死沙场的场景，他母亲也并没有流露出过多的感情。这种恰当好处的“节制”正是这部影片的高明之处，直抒胸臆固然不错，但是恰当的留白更让人心生惋惜。我们不能否认的是，当那位母亲头批黑纱、站在长长路口遥望一个永远不可能回来的人，实在太过令人唏嘘。阿辽沙注定不是“归人”，而是“过客”，一个在母亲身边待了短短几分钟便再也不回的过客。而谁又能想到，这一瞬竟是永别呢？
自然，除此之外，从片名即可窥知一二
实在是太好了，叙事的详略得当，阿廖沙去战友家，先是让人看到废墟，是在二人美好珍贵感情线上穿插的战争之伤痛的残酷现实，由老妇人的话说明了战友妻子和战友之父已不在一地，便为之后交代妻子变心进行铺垫，又由妻子与父亲住处对比显示战争所造成的不只是人的分离，而是一种心灵上的冷漠距离。
战争随着阿廖沙的返程，不断呈现其残酷的一面，也成为阿廖沙性格成长的推力，阿廖沙在此行中看到了鲜明各色的人民，比如开了两天卡车的老妇人 她乐观地对阿廖沙说一定可以到，仿佛让人忘记她失去了亲爱的儿子
还是第一次看苏联电影，倒是没有太多的意料之外的东西出现。淳朴正直和光荣是明面上大家都能看到的，底色却给我感觉是无尽的悲怆。
千千万万的阿廖沙告别了挂念自己的家人走上前线，其中很多人连遗物都送不回来。苏联在持续六年的二战伤亡两千六百多万军民，毋庸置疑的是为反法西斯战争做出了最大的牺牲和奉献。战后经历了短暂的辉煌，随后解体，悲壮和凄凉彻底烙进了斯拉夫人的骨子里。
因为男性数量骤减，像电影中一样，大后方几乎全是靠着女性进厂下地支持着生产。也只有苏联军队因为伤亡太大
《士兵之歌》高潮部分是阿廖沙与母亲相聚又迅速分离，这个段落既是影片情节高潮也是视听高潮。下面分析从母亲奔跑到影片结束这个段落，影片时间大致从1小时21分22秒——1小时27分47秒。
在这个6分多钟的段落中，开始于母亲和阿廖沙的交叉剪辑。母亲在画面中从右向左运动，阿廖沙从左向右运动，最后在稻田中的公路上相聚。
母亲奔跑是这个段落里面的华彩乐章，有5个镜头从不同角度、不同景别表现母亲地奔跑。镜头景别由远景——中近景转变；奔跑地点从森林——山坡——田野，始终处于逆光中，拍摄得十分唯美。张艺谋的《我的父亲母亲》中，也有一段类似的奔跑，出现在女主角出门追男主角的情节中。
高潮段落最经典的是表现母、子相遇的9秒钟长镜头。
所谓长镜头，指的是“在一个连续的镜头中保持电影时间和与空间的统一性和完整性，表达人物动作和事件发展的连续性和完整性，因而能更真实地反映客观现实，符合纪实美学的特征。”
虽然这个镜头只有9秒，却是长镜头运用的典范。镜头起幅为摄影机俯拍整个画面：阿廖沙乘坐的汽车在画面从右向左滑过，出画
有味道的剧情片 《士兵之歌》剧作分析
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