上周从叶家宅买了《晚期小津》。最近抽两晚看了其中两部，分别是《东京暮色》，《秋日和》。
悲与喜，黑白与彩色，亡女和嫁女，不一样的故事，同样的小津，不一样的基调，华颜常驻的原节子。
《东京暮色》的主线，在于小女儿的悲剧，弃家弃夫弃子的母亲，被迫嫁给自己不爱的人的姐姐，长子夭折的父亲，都是副线。探讨家庭关系的小津，这一次却将摄像机对准在家庭以外，小女儿的男朋友，以及那帮爱打牌的损友，是片中的关键所在。即便是那个回到东京，已嫁作他人妇的母亲，也是以外人的形象出现。
笠智众和原节子父女，他们代表小津家庭关系中最稳固的两个支点，在《东京暮色》中却毫无办法的看着活生生的小女儿，妹妹走向灭亡。电影本身并不压抑，也不绝望，虽然父亲一遍又一遍的问女儿，到底发生了什么事，姐姐悉心照顾妹妹，换来的都是沉默。小女儿分明要一个人承受整个世界的压力，她不是不想找人分担，亲生母亲的出现更让她对自己的身份产生了怀疑，男友的冷漠无耻更让她彻底寒心。缺失一极的家庭，是会造成这样的孩子，这样将自己锁在内心的孩子
小津的彩色电影总感觉有一种别样的美丽与韵味在其中，嫁女的故事在温馨的家庭伦理背景之下显露出淡淡的无奈。从鳏夫嫁女到寡妇嫁女，不变的是小津对生活和人类情感的美好追求，在苦闷的生活中寻找人与人之间的丝丝温情，以小见大。此片中的众多女性角色个性鲜明，让人难忘。
小津的形式美，所谓“无可挑剔”之作。翻拍/改编自《早春》，虽然不再sentimental，但悲凉远甚原作，母女关系毕竟比父女关系煽情。看到多部小津电影中的桥段、情节和常用手法，司叶子不及《小早川家之秋》那般光彩夺目，而小津本人的位置似乎正是那个去世的丈夫，笠智众的兄长……
小津是一个静默的大师,从他的电影里仿佛能想像他是怎么踱步、怎么和你谈话、甚至怎么观察一个人的。
固然有相聚，欢笑，而悲凉是从心里慢慢升起的，稍一安静下来，就会想到自己是如何的孤独——夫妻也好，父母也好，母女也好。这几天连续看下来的《秋刀鱼之味》《东京物语》《秋日和》，借助影像呈现的其实是再平实不过的生活：有一直陪伴父亲用去了青春未嫁的女儿，有子女在外老来寂寞的老父母，有终于嫁走留下母亲孤单一人的女儿。
这些不正是现在家庭可能面临的问题吗？每个人对幸福的理解不尽相同，但你或许可以体恤他人，给他们多点幸福感，至少是不剥夺。为我们无心的伤害作出补偿。
如果你的母亲把你抚养成人，当她有一天想找个伴的时候，你不要像绫子一样发脾气，说那是一件很肮脏的事情。不要那么自私。如果你的父母从家乡来你这里住几天，你不要很不耐烦，他们已经很小心地不打扰你现在的生活，只是想看看你过得好不好，重温有你在旁的感觉。
我喜欢转折时候响起的音乐，静默的风景，风景里的被风吹动的叶子，烟，水面
《晚春》的翻版，不过把鳏夫嫁女的故事改成了寡妇嫁女。两个片中的女儿都像没有长大的孩子，打定主意侍奉父母而不结婚，并认为父母再婚是肮脏的。佐藤忠雄在《小津安二郎的艺术》一书中探讨了日本人的“娇”这个概念，尤见于家庭成员之间，即希望别人怀着温厚体贴尽可能满足自己的愿望。两片中的女儿都觉得自己与父母生活非常快乐，而且自己牺牲青春和幸福陪伴父母，父母却要再婚（其实再婚很大一部分原因是要女儿们结婚），这违背了自己的愿望，让她们很生气
经典！小津安二郎谈《秋日和》
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