记忆电影讲的什么故事

开头一声巨响，是在后来被描述成接近于身体狠狠撞击到树上的声音，只有一声客观的描述的声音，没有人的声音。记忆是否从这个点开始延伸，不断被拉高频率，放低的声音。追寻那源自身体深处的声音，这是一种病症。痛苦迷茫在发作的一刻清晰可见，蒂尔达神态的犹豫和寻找，表明她在做一种尝试。在梦中突然想起，一遍黑暗中，无法入睡的焦躁被静止，随后是发泄般如同车在外面响起时心神不定，又在最后一个鸣笛下结束黎明，这一刻直指大姐在医院被鸣笛响而醒的场景，睡眠的剥落。

一、阿彼察邦的丛林空间
在某种意义上，空间被认为是电影的第一主角，在《记忆》中或许尤为如此——几乎贯穿全片的大远景让哪怕是身为故事主角的人物也只能在画面中占据相当有限的面积，渺小地游走在导演选择或创造的一个个空间世界中。
在以往的作品中，阿彼察邦的空间造型便经常可以总结为两类：城郊和丛林。如前作《热带雨林》，前半段讲述keng与tong在城郊空间中发生的同性恋爱故事，后半段则讲述keng进入丛林空间寻找虎灵(也就是tong)的故事。在丛林空间中

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声音被听见，声音被描述，声音被记录，声音被重复，这是声音具有“可见性”的知识，但是在可见之外是不是还有另一种声音？它不可听见，它不可描述，它不可重复，它甚至是“无声”的存在。声音的可见性与不可见性，指向了现实和记忆，但是在认识论意义上，是现实纠正记忆？还是记忆重写现实？
这也许就是阿彼察邦·韦拉斯哈古试图要解决的问题，而他正是用“知识考古学”构建关于声音的两个维度，构建起关于人文科学发展的可能时间轴

5月7号，我终于在慕尼黑市立电影院City Kinos的大荧幕和音响中重温阿彼察邦迷人的电影氛围并沉浸其中了。这是我今年最期待的事情之一，也很幸运能坐在黑暗中欣赏可以算是个人十佳的作品。影片从巨响开始，以缠绵静谧的雨声结束，耳朵似乎被开发成了和眼睛一样重要的观赏工具。
阿彼察邦在哥伦比亚追寻一个04年就开始编织的梦，正如杰西卡在波哥大找寻声响和记忆一样。与很多影片不同的是，导演的游历体验，观众的视听体验，连同电影的拍摄过程，都是一种通向未知的，未经过彩排的冒险与冥想

冲着Tilda Swinton和92%的RT评分去看了这个电影。它创下两项纪录：
1. 最快令我入睡（第三个镜头我就睡着啦）
2. 睡着次数最多（大概断断续续睡着了十几次）
通常在电影院里醒来之后，我第一秒的本能反应是，要么羞愧，要么生气。但是这个片子给了我全新的体验：因为睡得很舒服，我觉得这电影没有对不起我，我也没有对不起它。
有一个很长很长的镜头，大概有五分钟，也许十分钟，镜头里的人也躺在草地上睡觉。我一觉醒来，他还在草地上睡着。我定了定神，观察到草叶在微微晃动，才确定电影还在放着

嘣！一声巨响，几秒之后，黑暗屋子里人影慢慢坐起，静止。我们以为不小心按了暂停，拿起遥控按了一下，进度条在走，当我以为是资源坏了，视频卡了，人影慢慢站了起来，慢动作般走动……忙忙碌碌中坐下来打开这部电影，屏幕里的世界显得那么慢。十分钟之后，女朋友看困去睡了，我坐在沙发上慢慢看进去，不时长长地呼气，整个人静了下来。
我们坐在车上时，车速越快视野会越小。电影也是这样，当爆米花电影里以3秒一切甚至1秒三切的速度去切换镜头时，我们只能看到画面中心的事物。这样的电影像一场拉力赛

阿彼察邦《记忆》
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