如果你问她,后悔吗?你猜她怎么说?——背对着夕阳,“我……不知道”,然后倒着跑向后方不尽的白雪。
片中有两次梦境,一次从容,一次局促。一种真实,一种虚假。
镜头从钢琴开始摇,没有想到是她先入画,而不是他,似乎她和她的联系又建立了起来,不再需要经过他。接着是一个景深镜头,三人分别占据了画面的三部分,而三人的空间距离,在这个镜头中不再呈现,反之是三者构成了一个类平面的紧密空间(这种取消空间距离的镜头可以是横向的,也可以纵向的,关键是撤掉距离的标识,例如常见的桌子)
电影作为第七大艺术,决定着它具有观赏性与艺术性为一体。影片《日光之下》,表现出导演对艺术性会有更多的展现,影片中,对于宗教,两性,同性,兄妹,朋友,凶杀等都非常克制的描写,基本属于点到为止,整个故事的主线虽然清晰,但是却非常简单平和,没有任何波澜,包括演员对角色的把握也充满了克制元素。所以我感觉,本部影片艺术性远大于观赏性,犹如艺术画作,给人感觉并不是直观的绘画技巧和视觉观赏性,而是画作所带来的深层思考。就如本片,可能孩子看后会昏昏欲睡,索然无趣
每个人都有故事。而你的故事,说出来并不会更令人动容。
日光之下,并无新事。
电影整篇都是用谷溪的视角,讲述着她看到和她身边发生的事情。与哥哥的感情,哥哥和庆长的感情,姜老板和他生意,等等等等。
平凡无奇,但又是其他人从未经历。
电影的视角,始终是一个小小的角落,没有宏大的立意,炫目的特效,惊心动魄的剧情,引人深思的台词。
影片简单来看就是以古溪的视角为立足点,讲述其某一阶段成长历程中的所见所闻与所作所为。在影片中展现的这段时光里,有悸动、有冲动、有感动、有短暂的喜与长久的痛。犯罪也好三角恋也罢,其实对于世界来说都不是新鲜事,就像一次又一次的石油泄漏一样,曾经有,之后也会有。只是对于古溪而言,是第一次经历的,推动她成长与蜕变的事。以谷溪为中心,从她的视角去体会这部电影,观影感受会好很多。
镜头的轻微抖动和谷溪内心的悸动不谋而合,时不时引入的宗教元素也为“成长”的命题增添几分缥缈与虚妄
“日光之下”这部电影,也是我第一次看,从电影开头,故事的发生,就已经奠定了谷溪兄妹相依为命的感情,电影描写的还是比较细腻的,在那个年代,那个东北小镇,社会底层人的生活,用梦境和现实交替展示了人物的心路以及故事最后的结局,每个人都会成长,这是必然,同时我们的选择也会让我们不断的失去和获得。
日光之下无新鲜事。这句影片中台词,给自己做了点评,确实很合适。
电影剧情纪录的背景是辽宁,但是在黑龙江拍摄的,冰天雪地的大环境下,人情冷暖其实显得特别的珍贵。只要在北方生活过都会有这样的感觉。
电影剧情很多细节上的处理很好,剧情上的很多线索都是隐藏在这些细节里面,没有用大段的对白去把这些细节上的信息说透,却又能很清晰地表达出了这些细节隐藏的信息,给人一种刚刚好的感觉,度把握的很好。而且剧情本身的安排与收尾可以说是意料之中,情理之中。
我超级喜欢电影中的配乐
日光之下:刻意模仿 韩国文艺片之四不像”。
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