感受自然与生命——A River Runs Through It
这是一部描绘自然的电影，一部讲述生命的电影。怀着一颗纯净的心，做一个合格的欣赏者。
感受自然之美——柏拉图式的爱恋
都说这部电影是一幅流动着的油画，随着河水潺潺流淌，诉说生命的意义。
第一遍观影，最为直接的感受，是影片如诗般含蓄唯美的画面，取之于大自然，又不加任何修饰的合盘托出。所谓摄像机对画面的二度创作，与此片而言，更注重的是展现真实吧。
本片的片头就足够抓住观者的眼球。
清澈见底的河水，一双苍老而微微发颤的手，缓慢的穿起鱼线。倒叙的手法已不再新奇，但开篇这两个特写镜头，伴随着淡淡的音乐和老诺曼的讲述，足以牵引着你我，走进大河的故事和对过往深深的怀恋。棕色偏红的色调，恍若静止的老照片，摄像机以恰好能被察觉的速度向前推进，是那个叫做蒙大拿的地方。
自然和美，其实是两个概念。
我们往往觉得美这个字是自然的本质属性，认为即使我们没有感悟到它，它也会存在在那里。其实不然。美学大家朱光潜先生曾驳过美是物的本来属性这一论断
“你向着黑夜生长的地方面朝江河，
睡意正浓的房子随波逐流，
夕阳从手指间流走，
一只鸟被目光穿过，飞进瞳孔”
——《在水中热爱火焰》安德拉德
大河恋，恋的是河，恋的是家。
我的家乡，是一个内陆工业城市，这里没有河，没有山，空气指数也不好，可即使如此，大一寒假，我还是第一时间回到了家乡，只因这是家。
之前的自己不懂乡愁，认为五湖四海，驻足在哪里，哪里就是家，哪里就生根发芽，真正走出去才知道，家只有一个，四处奔波的人，都是随风飘的蒲公英。
作为一个00后
刚看了大河恋 。
这个故事，既明媚又忧伤。明媚的是蒙大拿的自然风光，绵延的山林与阳光照耀下宽阔的大河以及影片娓娓道来的、充满温情的剧情叙事。忧伤的是保罗之死以及亲人们在沉默中的余伤。
影片的主人公是两兄弟诺曼和保罗。二十岁之前的我喜欢的必然是保罗。潇洒不羁、任性而为、富于反叛气质的英俊男子是多少少年少女的理想。世俗的规则和框架禁锢着我们，而他却漂浮于这一切约定俗成之上，他就像自然率性又富有力量的化身，他是完美的。
二十岁之后的我依然会含笑看着这样一个浪漫不羁的人物
美国蒙大拿州，山间的河流缓缓的流淌，渔人在齐膝深的溪水中缓缓挥动手中的鱼竿。阳光下红色的鱼线前后挥动，在慢镜头的带动下，美得像一幅画。
很久没有看这样的电影了。没有激烈的打斗，没有华丽的特技，只有如画的风景，和主角在影片中的娓娓自述。那是1992年，布拉德·皮特刚刚出道，一身阳光，俊美的让人窒息。而影片光凭那张海报就打动了我。无怪乎此片获得了当年的奥斯卡最佳摄影奖。只不过，要是片中那些钓鱼的镜头再多一些就好了。
看这部电影的时候一定要静下心来。最好是午后，再泡上一杯茶。活泼叛逆的弟弟，稳重沉闷的哥哥，还有慈祥的父亲……扑面而来的美景和生活气息会让人沉醉。
真希望自己将来也能有这么一天，在夏日的午后，吹着暖风，手持一根鱼竿，置身山间的溪流里……
父子情，兄弟情是本片主旨。毕痞特和哥哥、父亲去河里钓鱼的一幕让我十分感兴趣，钓鱼作为他们从童年培养起的共同爱好，也是他们联络父子情的最佳方式。看着他甩出线，看着鱼线划出一条优美的曲线，然而鱼饵只是一个塑料，看着他不段地拉线跟随着游鱼下水湿身从上游滑到下游，最后终于钓上一条活蹦乱跳的大鱼！整个过程看得人心花怒放。这种独特的钓鱼方式和毕痞特独特的狂放气质也是本片的卖点。结局已经不再重要，虽然观众可能早已预料到，狂生总是纵欲，纵欲总是天收去，风流总被雨打风吹去。
在《大河恋》中，创作者以影像魅力作出了有关家庭这一主题的深刻探讨，充分体现了它文学性的层面。整部电影没有大起大落的情节冲突，将文艺舒缓的基调贯穿到结尾。影片在叙事内容上，讲述一心以严肃的父亲为榜样的诺曼以及狂放不羁的保罗这对兄弟数十年的成长经历和不同的命运。在美国蒙大拿的小镇上，牧师父亲教授两个儿子飞钓的技艺，三人在湍急的水流中站立着，将鱼竿抬起，抛出的鱼线在空中划出一道美丽的弧线，坠入河里，而阳光透过树叶的缝隙，一缕缕洒在宽阔而泛着粼粼波光的河面上，跃动着细碎的金光
“大河恋”自由面前，理解算什么？
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