或许因为得奖的原因， 那么去买了大碟版。当然，因为Mickey 他也是长发，笑。
初中的时候，关注过美摔，后来觉得很是做作和。。后来渐渐的没有了感觉，
Mickey Rourke。似乎为他量身定做的角色，走过巅峰期之后的他，他的人生一落千丈。..
每一个神态，眼神，当然。还有导演不能放过那一个个 慢慢前进，转弯的背影。是的，我头发扎起来肯定比他好看。
我知道。男人是需要喝彩的，在那里 才是男人自己的舞台。
男人是需要一个人静静的阅读自己的。好多好多，他在忍，他在坚持，自己的人生。
看着他那么的改变自己，一次次，不知道是伤心还是。。这是一部让人疼痛的电影。
当然，男人也是害怕孤独的人。
也许是看片的那一晚，老婆第二天的飞机要走了， 一种寂寞的感觉油然而生。
好多好多，文采太差，看完片匆匆的 上楼写点东西罢。
除了片尾曲的好听外，最后那一个画面， 站在众人之上，抬起双臂。。。
1，2，，3，，
“Are you OK,Ram? so，Come on Ram。。 ”
应该是在2010年，第一次看《摔角王》，我没有马上把它反应到dogma95上。其实影片的dogma痕迹不可谓不明显，但是，很遗憾，它并不是dogma.
正如我第一次看到dogma95的十则信条，并没有马上反应到这讲的是怎么拍电影。在我看来电影可以有第二人称镜头，可以有手提摄影，可以没有配乐，甚至可以不把导演名字弄到演职员表上，但是这并不代表拍出来的就是dogma95.
拉尔斯·冯·特里尔，丹麦dogma95的领导者。1995年，他起草了dogma95的电影运动纲领。也许他觉得电影应该作为纯粹的、导演个人的主观意愿的展示，或是演员个人对剧本的阐释和表达。但是这样将电影由自由转向完全僵化的做法，无疑是和全世界的所有行业的发展趋势相悖逆的。不允许使用滤镜、不允许配乐和配音效、不允许打光、搭景以及使用特殊道具，乍看之下，很像是又来了一次意大利新现实主义。但是仔细品味，两者的区别实在颇大。
新现实主义的背景在二战，而兴起的原因主要在于要求一次对“人”及“生活”的关注。而dogma运动者的野心似乎还不止如此
用当下这句流行已过，烂俗了一个月的话来描述这电影似乎有点羞辱这片子，把威尼斯电影节金狮奖影片和浮躁的网络炒作产物连载一起时有些唐突。
要形容林妹妹总得用点“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。 态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。 闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”之类文绉绉的词儿，我不是曹雪芹，硬编个四六八句儿出来也未免附庸风雅，那就简单点说，林MM是个病美人。
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以上纯属扯淡，全是因为自己写了这么个烂标题。
我知道世界上有摔跤这么个东西是小时候的事儿，当时似乎是卫视体育台转播的WWF。强壮的身体，华丽的战斗，各色人物之间的恩怨情仇有如是真人版的漫画，这些都对男孩子有着致命的吸引力，当时是个半大孩子的我和周围的小伙伴一样痴迷这项疯狂、凶悍、刺激的运动，记得the rock、HHH、奥斯汀、送葬者这些奇怪的名字。
你们知道，辛苦地活着，辛苦地表演，如果你过份透支体力，你就得付出代价。
在这种生活中，你会失去你爱的一切和爱你的一切。
我现在听力大不如前，我会健忘，我再不也会像以前一样那么帅气。
但，我操，我仍然站在这里，我还是那个“大锤”。
——影片台词
一
从某种程度，这就是一部拳击摔跤电影，但它又全然颠覆了拳击片的基础。拳击片的精髓，在于千回百折无所不用其极地表现奋斗，而这部电影，却是在讲失败，注定的失败，这一绝望而又不可逆的过程。
但这绝对不是一个伤感的故事，伤感是一种让痛苦消弥于无形的精神按摩，这部电影，是用痛苦在为你醒脑。
这里面有肉体的痛苦，所谓荣耀是靠着花样百出地忍受对自己肉体的凌虐得来的。这里面有精神上的痛苦，所谓幸福是被自己亲手埋葬掉的。这里面还有哲学上的痛苦，所谓意义是虚妄的，但我们的尊严却最终还是要它来养活。
导演阿伦·阿罗诺夫斯基就是有着这样的能力，故事简单明了，但为一个陈腐的题材注入新鲜的活力；电影语言简单粗暴，却又笨重有力地插入到人生的深处。
二
“摔角王”人最重要的是要找到属于自己的世界
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