强·弗莱德森代表统治阶级或资产阶级，是大脑，没有他的智慧，仅凭工人们的蛮劲，繁华的大都会无法建立。
工人群体代表着工人阶级，没有他们的劳动力，大脑再聪明，再伟大的想法也无法实现。
如果阶级分化是必然的，那么两个阶级就是一种共生的关系。两个阶级的有效合作能使得人类社会发展进步，反之，便走向分裂崩塌。
因此引出了“协调者”这么一个概念，最后大脑和手通过协调者握手，在我看来，是作者一种社会治理的一种乌托邦的美好愿景。
具有里程碑意义的电影。
网上说影片中的故事设定在拍摄完成后的2026年，但看下来其实电影里没有说明具体的时间。标题就先这么取着了。
每次看科幻电影，我都格外关注电影中对未来的设定，甚至对设定的关注超过了剧情。站在现在看过去的人们对未来的预测其实是一件很有意思的事。比如电影里出现的城市中层层叠叠的结构目前依然没有实现，再比如电影里展现了各种高科技，甚至地下城有监控，但没有出现一台电脑，毕竟这玩意在当年还没被发明出来呢。
后现代视域下，对阶级、科技、工作、人性做出了最深刻的反思。
为什么资本家可以住在大都会中，在摩天大楼中指点江山，享受着科技文明带来的安逸；而作为大楼的建造着却无处栖息，只能在地下之城中苦苦坚守着机器的运作？难道就是因为他们先占有了生产资料就决定了以后一切的不平等？所以后来的工人暴动实在是可以理解的。当资本家的公子哥在花园中享受闲适，工人却要冒着生命危险，来维系整个大都会的运作。这里面的苦楚就在于那种不平等。人的天性就是渴求某种平等的。这种平等不是均等，而是基于一种保存人类生命最低要求的平等，是最原始的本能与冲动。这种权利无法被剥夺，因为它的结果就是暴乱。
而科技发展，机器人的出现，伴随着圣经启示录的语言，成了某种谶语。我们可以这么说，那个机器人玛利亚就是启示录中那个大淫妇的象征。这是一个很独特的视角。我们在思考科技进步带来的消极影响的时候，往往选择将机器人和人视作一种对立的关系。这种关系不具有调和性。而大都会中的机器人，它的恶劣，就在于对人性的腐败。所有的人围绕在玛利亚的周围
《大都会》是德国电影导演弗里茨•朗导演的一部经典的表现主义电影。在科幻电影史上，这部电影也同样具有里程碑的地位，其奠定的若干母题、经典场面被日后若干科幻电影反复使用。由于屡经剪辑，这部片子在很多人眼中看来具有了很多无法理解的地方。
不过如果我们换用基督教的视野来审视这部电影的时候，我们会发现，这其实是一部披着科幻电影的外衣，彻头彻尾的宗教电影。尽管在影片中也充斥着很多反乌托邦的元素，但总体的基调却是一种乐观的宗教乌托邦气氛。下面就请各位随笔者一同前来解析《大都会》中的各个象征符号。
资本家弗雷德森——大都会的主宰，耶和华
二十世纪二十年代，正是资本主义高速发展的时期，在1929年全球经济危机来临之前，尽管摇摇摆摆地在一个极不安定的魏玛共和国政府的统治之下，然而德国的经济也乘上了这发展的春风，在挣扎和摇摆中努力发展着自己的经济。在这种情况下，资本家也就具有了一种高高在上，不容置疑的权威感。
必须强调的一点是：弗雷德森在片中不仅象征了整个资本家阶层，更是一个隐喻的宗教符号：上帝耶和华
初秋，三部默片时代德国电影的扛鼎之作——《浮士德》（1926年）、《柏林：大城市的交响乐》（1927年）和《大都会》（1927年）在北京百老汇电影中心的屋顶上相继与观众见面，这次百老汇与歌德学院联袂推出的露天电影季因之得名“屋顶上的大都会”。
其中，科幻巨制《大都会》作为默片时代皇冠上的明珠，是联合国教科文组织的文化遗产名录《世界的记忆》收录的第一部电影作品。这次电影季放映的2010年最新修复版是第一次与首都的观众见面。有一支电子乐乐队，北京这座杂糅的后现代大都市滋养的乐队现场为电影配音，在电影院所在的后现代风格建筑空间里，从魏玛德国远道而来的黑白“大都会”与这座真实的城市形成了一种微妙的对话关系。
弗里茨•郎的《大都会》回来了
当年读《红楼梦》，读至八十回而止，幻想有一天翻开报纸，看到出土墓葬里找到了曹雪芹自己写的后四十回。如此不着边际的白日梦在《大都会》这里成真了。
剪辑成就了电影，而电影也会因“剪刀手”而受伤。作为默片时代最昂贵的电影，《大都会》在剪刀下的命运
长时间融入群体行动的个人，会进入一种类似于被催眠的特殊状态，他不再能够意识到自己的行为。——《乌合之众》勒庞
今天观看了93年前的《大都会》，信息量非常大，但在影片节奏方面曾从事过剪接的导演费里茨•朗把控的游刃有余，加上演员的戏剧化表演很好被带入到影片里来。三十年代的电影还停留于默片时代，工业革命下的德意志联邦共和国还仍处于战败后美国等势力的控制下，人与机械的矛盾，资本家与工人的矛盾，最后触及到手与脑的矛盾
“大都会”第一次看这个类型的电影
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