看前一句话：奥斯卡获奖，兼代表美国女性导演的最高水准，兼军事片，兼拆炸弹是技术活，我喜欢。
看后一句话：别人说拆弹是烂片我还不信，看完才知道这评价很客气。
战争片有很多种，一是黑鹰堕落类纪实片，二是野战排、现代启示录类反战片，三是生于七月四日战后生活片，四是双狙人类专业兵种特写片，五是壮志凌云类励志片，七是a bridge too far历史片，八是007系列、第一滴血类动作片。本来拆蛋走第四类路线就挺好，偏不，每样都蹭点最基本的皮毛，而且比第8类还不讲基本常识。
军事价值
极致压力下.动用自身所有.终极一博后的释放.犹如吸食毒品后短暂快感.使人毕生难忘...
老妈经常说我，为何这个年纪了，还不结婚生孩子，整天沉迷于考证，工作之类的。我开始还认真地解释一下，不知道是否是我的解释过于深奥，或者还是我的语言水平太差劲。到了后来，我就只是口头应付一下算了。今天无聊时偶然想起这片，找了一看，又使我想起了很多。。。
听说卡梅隆是个极度的沉迷于极致的工作狂，因此，他和几任的太太都难以长久却乐于合作。创作完一部又一部的电影经典时，总是陪伴着种种不好的新闻。所以，让我感觉于他不像JOBS那种过于沉迷细节和体验的那种享受于过程中的成功。他的工作方式更让我感觉他更加沉迷于那种成功后的快感。。。那种.极致压力下.动用精神身体所有.终极一博后的释放.犹如吸食毒品后短暂快感.使人毕生难忘...可惜短暂之后，要么放弃，赶快改变忘记，要么上瘾，重新寻找目标，继续上路获取快感。。。其结果就是要么过于沉迷于其中，快感越来越难寻找，难度越来越大，被压坏，无法看出自己极限，死于过程中。。。要么结果极差
女人拍战争片就纯扯淡。狙俩塔利班用个反器材狙雷达狙装甲车的M1982A1，你以为焗奶酪呢啊。这枪要是狙人身上直接血肉横飞两节还得少点，好像被巨人的脚在中间踩一脚一样。
一会拆弹，一会狙击2人组一个观察手一个狙击手，一会突击小队，一会拯救人质。你以为是Mitrix啊，脑袋插一芯片输入不同兵种现成教材的就行了啊。
我尼玛还以为最后再来段开战斗机上航母呢。
分开每一段都五星，合在一起一星。
这女导演好像读多了金庸小说了吧。什么好功夫都往猪脚身上拽。
《拆弹部队》这部电影很明显采用了戈达尔创立的新浪潮剪辑风格：
手持摄影、（极速）变焦距推拉、虚实调焦等纪录片影像特征保证了《拆弹部队》采用快速剪辑、跳切等非常规手段的可能性, 两者紧密联系, 不可分割, 而影像风格和剪辑手段又服从于导演对影片美学观念的总体构思。较其他电影中的主镜头是场景拍摄时必设的机位, 其作用是通过全景交代整个场景中角色的空间位置关系。而在《拆弹部队》中, 很少使用主镜头, 即使偶尔为之, 也摒弃使用固定镜头拍摄主镜头的做法, 而使用手持摄影辅之变焦距推拉的方式拍摄, 这种方式加强了主镜头的主观感受, 还有一种评论是围观拆弹场景的伊拉克民众的主观视点镜头。总之考察整部影片，其中除了极少数固定镜头外, 整部影片都采用手持拍摄, 形成了纪录片式的影像风格──晃动、( 极速) 变焦距推拉、虚实调焦、不规则构图、画面的粗颗粒效果等等
看奧斯卡頒獎典禮時看到此片拔得頭籌，本來不以為意的以為是他們美國人政治掛帥的原因得獎，昨天看了之後發現，的確不錯也！
情結緊湊，並且還能讓我們多所體會戰爭可怕的本質，推薦大家看看。
核心提示
《拆弹部队》描述的，恰恰就是新保守主义覆灭后,美国“主义真空”的状态下的矛盾: 知道战争的残酷性，但又欲罢不能。只是电影可以表现得比奥巴马政府更超然一些，选择了一条中间路线，不对现实做任何的批判，只用镜头申明自己的打酱油态度。尽管在票房上它是失败的,但是它引发了人们对身边最主要的一个现实问题的思考,获奖自然在情理之中.
在第82届奥斯卡金像奖颁奖理上，《拆弹部队》狂揽六项主要大奖，使其在这场前妻与前夫的对决中，以6：3战胜创造了票房神话的《阿凡达》。很多评论员借此认为这是奥斯卡向现实主义的回归。倘若这一观点成立的话，那么影片的中间路线或许是最好的佐证。
奥巴马的胜利曾一度被视为新保守主义在美国的彻底失败。甚至是反战分子们眼中的希望之火。新保守主义萌芽早在罗斯福新政时代就开始出现。其时，罗斯福出于政治需要，称自己为自由主义者，并取得成功。而他的政治敌手为了重新夺取政权，逐渐形成了新保守主义。也就是说，新保守主义其实主要是从自由主义转变而来。而且成员多为一些狂热的自由主义分子
“拆弹部队”大卫·摩斯新作，男人，鲜血，战争
转载请注明网址: https://www.dytt8s.com/a/311.html
