電影《羅馬》是Alfonso Cuarón在完成荷里活較大型製作《Gravity》之後，重回到家鄉墨西哥所執導的一部返璞歸真式的作品。它根據Alfonso Cuarón自己小時候的經歷為藍本，以女傭Cleo的故事為主線，既展現了個人的命運起伏、家庭的變故，也能夠以小見大，展現了當時整個墨西哥的動蕩環境，或醞釀著的社會變遷。
本片的兩個重要男性角色——男主人Sr. Antonio和Cleo的男友（炮友?）Fermín，都是拋下愛人、不負責任、有著堪稱賤男的形象。當Sr. Antonio開著車回家、駛進入自己的屋內之時，電影給了多個特寫鏡頭
我不是个懂墨西哥的人，但我很喜欢导演在电影里用汽车作为表达情感的工具。
首先是医生父亲的回家。车外，久久未见的孩子和妻子开心地欢迎着，车里的父亲却迟迟不露面，反倒在认真拨弄着档位想办法把车停进来。
这不是一辆适合这个家的车，它太庞大了，免不了要刮蹭车镜压到狗屎。心态失控的母亲可能也控制不好它的庞大，硬生生把它塞进两辆开车中间。
而接近结尾，母亲开着一辆轻便的小车进门时，小车灵活顺利地驶进狭窄的通道。我当时就脑海里就出现了“迎刃而解”这个词，真的，太舒服了
1968年墨西哥大屠杀的余波，延宕到了卡隆的童年——片中的1971年，人们茶余饭后的谈资也都是今天军人在街上枪杀了谁家的孩子，暴动所引发的恐慌早已渗透进日常生活。底层人民相互戕害，中产阶级劳燕分飞，上流社会政争权斗，缤纷的色彩被逐渐打碎、抽离，徒留单调的黑白画面。其实导演在电影开头就已经阐明，墨西哥前几十年依靠德国、二战反法西斯阵营、战后的北方邻居美国所快速腾飞的经济，建起的富人区、飞机场，都如水中泡影，被时代的洪流和汹涌的民意一冲就荡然无存了
罗马是导演Alfonso这段童年的回忆发生的容器。西语片的性质也赋予这个名字另一层内涵，这是一份关于爱的记忆。【ROMA｜AMOR】
生活本不就不疾不徐，再波澜壮阔，也分分秒秒，缓缓穿行，无法快进，无法暂停。这是这段两小时的黑白回忆录给我的感觉。它的画面由黑白和灰度的变化组成，如读一本书，一篇文字，朴素的白描，留下你很多也很少。没有太多色彩，却可以是所有你能所想的回忆中的色彩和组合，勾起观者共鸣、共情和思考。所以回忆是有颜色的吗？或许个人视角的回忆是有颜色的。但色调传达了太确定的情绪
根本没想到卡隆这部会拍得如此细腻，情感的暗流涌动却少有哀伤，时间的流动就像孩子口中无意间念出的诗句，它就这么消逝在生活的屋子里，没能找出哪个可能是卡隆本人的原型，这大概已经不太重要了，黑白影像中的女佣克里奥朴实美得不动声色，实在太打动人心了，她挺着大肚子穿梭在墨西哥那弥漫着暴力的战场，独自在医院产下女婴的那一段，当医生问要不要抱抱你的孩子说再见的时候，我哭得心都痛了。失语的女性对生育自己的孩子有过如此复杂纠结的内心矛盾，镜头的发展却没有留下痕迹
虽然女主一盆水泼出的年度最佳片头让我笃信影片的质量，但《罗马》的前一半篇幅还是对耐心的极大考验。导演忠实地记述了主人公一家的日常生活和当时的社会状态，宛如纪录片一般平淡冷静的镜头语言，似乎都吝啬于给观众一些小小的暗示。
然而影片进入80分钟左右，随着前男友对着克里奥一声怒吼，故事的平静开始被打破，森林大火，男主人出轨，索菲亚生下死胎，政府屠杀游行学生，各种冲突开始爆发，直到结尾高潮戏份，克里奥冒着生命危险救回两个孩子。影片结束，这才惊觉
《罗马》叙事、镜头分析及共患难主题讨论
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