如果从“起承转合”的角度来看，《鸟人》之“转”，始于主人公同剧评人的撕破脸皮。稍早之前，观众就已获知，“脸皮”，或更文雅地说，“形象”，对这位过气演员有多么重要。实际上，和所有具备足够深度的“圈内戏剧”一样，《鸟人》不可避免地触及了一系列事关戏剧本体的重要议题，从而使自己清楚地区别于那类辛辣却浅薄的讽刺小品。事实是，影片或许向我们道出了伶人最为根本的生存困境——说它“根本”，是因为这种困境正植根于“伶人”这一身份本身——“伶人”只有在观众的眼中才看得见自己的存在；但其所见，与其说是自己，毋宁说是自己的“形象”——一张或滑稽或悲哀的面具。正是这一点，成为了迈克尔基顿饰演的主人公全部焦虑的源头：在人们的视野之外，他感受不到存在的重量——前途是明摆着的，如果不挣扎反抗，他就将沦为“鸟人”这张面具背后的幽灵，并随它一起，变得“轻于鸿毛”（在本片中，悬浮半空，究竟意味着心灵的自由，还是“不能承受的生命之轻”，始终暧昧不明）；然而，也同样是这一点，决定了他的挣扎注定要以惨败收场。因为
从最浮于表面的部分说起，整部影片都暗含了一种讽刺的意味。
无论是从影片最最开始时，看着电视机里Tony Stark的风光无两，而受到内心鸟人驱动的暴走。
抑或是是在晦暗的舞台上，伴随一声尖锐的枪响，在暴起的硝烟中，舞台上松垮垮的蜘蛛侠，与大黄蜂等Superheroes.
或许这也引入了一个为普罗大众不断重复的话题：超级英雄一类快消式，注重视觉冲击力的超级英雄电影，能够属于传统的优质电影吗？
不能够传达真正的思想以及给予人心灵触动的电影，又能够属于一部好电影吗？
之前在飞往巴黎的卡塔尔航班上看了不到一半就昏昏入睡过去，现在得以一口气看完全片，真没觉得有太多惊喜的意外，包括所谓的长镜头，只不过系去年《地心引力》的延续。主题不外乎是对当下超级英雄电影以及拍摄这些商业大制作的明星来一次冷嘲热讽，对至高无上的影评人所谓的无情抨击。关于理想和现实之间的权衡以及盲打误撞一夜成名的现象没有太多新颖的观点，更别提网络和媒体这些已经被炒得过热的老话题了。反而是演员和明星的比较，这个有趣的话题最吸引我。其实，Raymond Carver也好，为艺术献身的演员也罢，这影片愈发像是资深影迷写给Michael Keaton的一封情书，连电影片名也模仿着他在八九十年代风靡一时的电影名字。这种专注于某个小圈子题材的影片跟我想象中奥斯卡电影的气质，人性探讨的深度相去甚远。然而，仅当作普通艺术片来看的话，又觉得比这位墨西哥导演的很多前作都要逊色，比如《美错》或《通天塔》。
整部片子弥漫着中年危机的压抑,在功利、现实、冷漠城市的每一寸肌理里。it's about how fucked up life is.
1 你可以长得很帅女友很美事业顺利，但是你勃起困难最终女友失望透顶从对生理的无奈到心理的无助不得不离你而去，你只有搞同事的女儿 或被同事的女儿搞的时候才找回一点快乐。你能演、你会说、你成熟、你有技巧、你懂艺术、你活好，你就是勃起困难。也许因为你找不回年轻时的眼睛和能看到的图景。
2 你以为有可以相亲相爱的媳妇和女儿，生活就完美人生赢家，可是梦想实现后漫长的人生带给你的是空虚和必将被遗忘的宿命，于是你蛋疼，但又疼得不够壮烈，你开始无所顾忌的偷情，因为常规式的恩爱得到习惯性的回应久了让你觉得恩爱是无感的，反而折腾是有感的，虽然也爽不起来了，你以为是因为折腾的姿势不对，于是你继续折腾。
3 你最需要你爹的时候他不在，于是整个青春期你铆足了力气恨你爹，你爹突然回头了想补偿了你也蒙住了，你发现不恨他你的人生其实也没什么意思
《鸟人》英雄从未死去，只是渐渐凋零
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